tag:blogger.com,1999:blog-63074633191068372772024-02-19T18:17:15.786+02:00meta4logicτέχνη & τεχνολογία, λειτουργικότητα & αισθητική, συναίσθημα & λογική, επιστήμη & φιλοσοφία, παρελθόν παρόν & μέλλον Unknownnoreply@blogger.comBlogger22125tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-86049609561580076772021-10-30T18:20:00.004+03:002021-10-30T18:20:14.272+03:00Ξεναγήσεις στο ΚΠΙΣΝ και στην έκθεση Takis: Κόσμος σε Κίνηση (στα αγγλικά)<span><a name='more'></a></span><div><br /></div><img height="240" src="https://www.snfcc.org/sites/default/files/styles/sc_1920x720/public/ksenagiseis_takis_website_banner_0.jpg?itok=QVaFknkA&timestamp=1627631685" width="640" /><br /><br /><br />Ημερομηνία & Ώρα<br /><br />02 Νοεμβρίου - 14 Νοεμβρίου 2021<br /><br /><br />Τρίτη 02 Νοεμβρίου 202110:00<br /><br />Τετάρτη 03 Νοεμβρίου 202110:00<br /><br />Πέμπτη 04 Νοεμβρίου 202110:00<br /><br />Παρασκευή 05 Νοεμβρίου 202110:00<br />Περισσότερες ημερομηνίες (8)<br /><br />Τοποθεσία<a href="https://www.snfcc.org/event-place/agora">Αγορά</a><br />Το σημείο είναι αφετηρία<br />Είσοδος<a href="https://www.snfcc.org/admission/eleytheri-eisodos">Ελεύθερη είσοδος</a><br /><br /><br />Στη νέα αυτή ξενάγηση που πραγματοποιείται στην αγγλική γλώσσα, οι επισκέπτες περιηγούνται στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, δημιουργία του αρχιτεκτονικού γραφείου Renzo Piano Building Workshop (RPBW), και στους εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους κοινού στο πρωτοποριακής αρχιτεκτονικής κτιριακό συγκρότημα που φιλοξενεί την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος και την Εθνική Λυρική Σκηνή.<br /><br />Παράλληλα, με αφορμή την εικαστική έκθεση με εμβληματικά γλυπτά του διεθνώς καταξιωμένου εικαστικού Takis (Παναγιώτης Βασιλάκης, 1925-2019) στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, οι επισκέπτες περιηγούνται σε κάποια από τα έργα του. Η έκθεση με τίτλο <a href="https://www.snfcc.org/Takis">«Takis: Κόσμος σε Κίνηση»,</a> που πραγματοποιείται με δωρεά του <a href="https://www.snf.org/">Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος</a> (ΙΣΝ), παρουσιάζει 46 αντιπροσωπευτικά έργα του κορυφαίου Έλληνα καλλιτέχνη στον δημόσιο χώρο του ΚΠΙΣΝ, συστήνοντας, έτσι, μια συνολική παρουσίαση των γλυπτών του για τη νέα γενιά, αλλά και μια καινούργια θεώρηση της σημασίας του έργου του για εκείνους που ήδη το γνωρίζουν. <br /><br />Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος επανασχεδιάζει το πρόγραμμα των ξεναγήσεων με σεβασμό στους επισκέπτες και τις συνθήκες της εποχής, λαμβάνοντας όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας. Οι ξεναγήσεις περιλαμβάνουν μειωμένο αριθμό συμμετεχόντων και πραγματοποιούνται καθημερινά στις παρακάτω ώρες:<br /><br />02/11 - 14/11 <br />Ξεναγήσεις στα αγγλικά: 10.00, 18.00 <br /><br />Η ξενάγηση των 10.00 δε θα πραγματοποιηθεί στις 11/11 &14/11 <br />Η ξενάγηση των 18.00 θα πραγματοποιηθεί μόνο στις 5/11, 7/11, 13/11 & 14/11<br /> <br />Η είσοδος είναι ελεύθερη και είναι απαραίτητη η <a href="https://www.eventora.com/el/Events/snfcc-guided-takis-tours">ηλεκτρονική προεγγραφή</a>.<br /><br />Σημείο συνάντησης: <a href="https://www.snfcc.org/map">ΥΠΟΔΟΧΗ ΚΠΙΣΝ</a><br />Διάρκεια ξενάγησης: 60'<br />Αριθμός συμμετεχόντων ανά ξενάγηση: 10 άτομα<br /><br />banner photo credits: ΚΠΙΣΝ / Πάνος Κοκκινιάς, Takis, Αιολικά, Επιχρωματισμένος σίδηρος & αλουμίνιο, 1978 & 1983, ©Takis Foundation, ADAGP-Paris, ΟΣΔΕΕΤΕ-Αθήνα<br /><br />Για τη συμμετοχή σας στην ξενάγηση είναι απαραίτητη η χρήση μάσκας.<br /> <br /><br />Χρήσιμες πληροφορίες:<br />Οι ηλεκτρονικές κρατήσεις ακυρώνονται 15’ πριν την έναρξη, εφόσον οι κάτοχοί τους δεν έχουν παρουσιαστεί στον χώρο διεξαγωγής της εκδήλωσης.<br />Για τη συμμετοχή σας χρειάζεται να βρίσκεστε στο χώρο 15λεπτά πριν την έναρξη της ξενάγησης.<br />Η πραγματοποίηση ηλεκτρονικής προεγγραφής είναι απαραίτητη και για τα παιδιά.<br />Όλοι οι χώροι του ΚΠΙΣΝ είναι προσβάσιμοι σε ΑμεΑ. Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε<a href="https://www.snfcc.org/accessibility"> εδώ</a>.<br /> <br /><br />Για την ασφαλή συμμετοχή τους, οι συμμετέχοντες από 4 έως 11 ετών θα πρέπει να επιδεικνύουν, κατά την άφιξή τους στον χώρο διεξαγωγής της δραστηριότητας, self test αρνητικού αποτελέσματος (24 ωρών) από την ιστοσελίδα self-testing.gov.gr. Ενώ για τους για ενήλικους, καθώς και για ανήλικους συμμετέχοντες 12 ετών και άνω είναι απαραίτητη η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης, σύμφωνα με τις διατάξεις της Κοινής Υπουργικής Απόφασης υπ' αρ. Δ1 α/ΓΠ.οικ.57069/2021 (ΦΕΚ 4337/Β/18-9-2021).<br /><br />Σε κάθε περίπτωση επίδειξης επίσημου εγγράφου, θα διενεργείται παράλληλος έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου.<br /><br /> Οι συμμετέχοντες πρέπει να φορούν μάσκα και να τηρούν τις αποστάσεις τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ.<br /><br />Λόγω των μέτρων για τη δημόσια υγεία ενδέχεται κατά την επίσκεψή σας να μην είναι προσβάσιμοι κάποιοι χωροί, είτε να υπάρξουν αλλαγές σε σχέση με τη διεξαγωγή της εκδήλωσης ή σε σχέση με τον αριθμό συμμετοχών.<br /><br />Οι εκδηλώσεις του ΚΠΙΣΝ, στην πλειονότητά τους, πραγματοποιούνται με ελεύθερη είσοδο χάρη στην αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).<span></span><span><br /></span><span><!--more--></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-2786979299225665252021-10-30T18:16:00.006+03:002021-10-30T18:16:31.923+03:00Ρεπερτόριο | Χειμώνας 2021 – 2022 (α’ περίοδος: Οκτ. 21 – Φεβ. 22) – Ξεκινά η προπώληση για τις εναρκτήριες παραγωγές!<span><a name='more'></a></span>ΧΕΙΜΩΝΑΣ 2021-2022<br />α΄ περίοδος: Οκτώβριος 2021 – Φεβρουάριος 2022<br />ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ<br />Φουέντε Οβεχούνα, Λόπε δε Βέγα<br /><br />Έναρξη: 28 Οκτωβρίου 2021<br /><br />Με τόσα βιβλία που έχουν τυπωθεί, όλοι περηφανεύονται πως έγιναν σοφοί.<br /><br />Η άφιξη του Διοικητή Φερνάν Γκόμεθ στο μέχρι τότε ήσυχο χωριό Φουέντε Οβεχούνα αναστατώνει τη ζωή των κατοίκων καθώς η αυταρχικότητα και η βαναυσότητά του ξεπερνούν τα όρια. Ο Γκόμεθ αντιμετωπίζει όλες τις γυναίκες του χωριού σαν κτήμα του, θεωρώντας ότι έχει απόλυτη κυριαρχία πάνω τους και τιμωρεί ανελέητα όποιον προσπαθεί να τον σταματήσει. Η εγκληματική συμπεριφορά του θα εξαντλήσει την ανοχή των κατοίκων που συνειδητοποιούν πως μόνο ενωμένοι μπορούν να διεκδικήσουν το δίκιο τους. Με μοχλό την προσβολή της γυναικείας τιμής, η εξέγερση των χωρικών ξεσπάει. Ενωμένοι σαν ένας άνθρωπος, θα σκοτώσουν τον τυραννικό διοικητή και θα αποκαταστήσουν την ηθική και τη δικαιοσύνη στο χωριό τους.<br /><br />Αντιπροσωπευτικό έργο του ισπανικού Μπαρόκ, το Φουέντε Οβεχούνα, -που σημαίνει «Προβατοπηγή»-, δημοσιεύτηκε το 1619. Πηγή του ήταν το Χρονικό του Fray Francisco de Rades y Andrada, το οποίο γραμμένο τέσσερις δεκαετίες πριν από το έργο του Λόπε δε Βέγα, περιγράφει ένα ιστορικό γεγονός του 1476 με πρωταγωνιστή ολόκληρο το χωριό Φουέντε Οβεχούνα.<br /><br />Ταυτότητα παράστασης<br />Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ<br />Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου<br />Συνεργάτιδα δραματουργός: Σοφία Ευτυχιάδου<br />Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη<br />Κοστούμια: Άγγελος Μέντης<br />Μουσική Σύνθεση: Λευτέρης Βενιάδης<br />Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος<br />Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης<br />Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου<br />Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος<br />Βοηθός σκηνοθέτιδας: Γιάννης Βαρβαρέσος<br />Βοηθός σκηνοθέτιδας: Ειρήνη Λαμπρινοπούλου<br />Βοηθός σκηνοθέτιδας: Γιώργος Παύλου<br />Βοηθός Σκηνογράφου: Κατερίνα Μπούσια-Αλεξάκη<br />Βοηθός ενδυματολόγου: Άελλα Τσιλικοπούλου<br /><br />Παίζουν (αλφαβητικά)<br />Μπάμπης Γαλιατσάτος, Μαρία Γεωργιάδου, Τάσος Δημητρόπουλος, Θανάσης Δήμου, Θανάσης Ζερίτης, Δημήτρης Κίτσος, Χρήστος Κοντογεώργης, Γιώργος Κριθάρας, Λωξάνδρα Λούκας, Γιάννης Μαστρογιάννης, Γιάννης Παπαδόπουλος, Ερατώ Πίσση, Διονύσης Πιφέας, Μαρία Σαββίδου, Νάνσυ Σιδέρη, Ελένη Στεργίου, Βασιλική Τρουφάκου, Δημήτρης Φουρλής, Νίκος Χατζόπουλος, Ilya Algaer<br /><br /> <br />Πονηρό πνεύμα, Νόελ Κάουαρντ<br /><br />Έναρξη: 10 Φεβρουαρίου 2022<br /><br />Είναι ν’ αποθαρρύνεται κανείς αν σκεφτεί πόσος κόσμος σοκάρεται από την ειλικρίνεια και πόσο λίγος από το ψέμα.<br /><br />Η ζωή του Τσαρλς και της Ρουθ κυλούσε ήρεμα στο Κεντ μέχρι που κάνει την εμφάνισή του το φάντασμα της πρώτης συζύγου του Τσαρλς, της Ελβίρας. Το σπίτι μετατρέπεται σε πεδίο μάχης και ο Τσαρλς βρίσκεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες που ζητούν την αποκλειστική προσοχή του.<br /><br />Ο μοναδικός Νόελ Κάουαρντ, μια πολυσχιδής καλλιτεχνική προσωπικότητα, κάνει τα δικά του «μαγικά» βάζοντας στη φόρμουλα δύο μέρη πνευματισμού και ένα μέρος παρεξηγήσεων για να φτιάξει το ξόρκι μιας αριστοτεχνικά δομημένης κωμωδίας με καυστικό χιούμορ για τον «γάμο» και τις δυσκολίες της συζυγικής πίστης.<br /><br />Το Πονηρό Πνεύμα αποτέλεσε μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες του συγγραφέα σε Αγγλία και Αμερική και γνώρισε αρκετές προσαρμογές ως μιούζικαλ, κινηματογραφική ταινία (1945 και 2020), ραδιοφωνική παράσταση, τηλεταινία.<br /><br />Ταυτότητα παράστασης<br />Μετάφραση: Έρι Κύργια<br />Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς<br />Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη<br />Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη<br />Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου<br />Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος<br />Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα<br />Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου<br />Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου<br /><br />Παίζουν (αλφαβητικά)<br />Θανάσης Δήμου, Ειρήνη Λαφαζάνη, Κατερίνα Λέχου, Άννα Μάσχα, Αμαλία Μουτούση, Αργύρης Ξάφης, Κωνσταντίνα Τάκαλου<br /><br /> <br />ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ»<br />Λεωφορείον ο Πόθος, Τενεσί Ουίλιαμς<br /><br />Έναρξη: 12 Nοεμβρίου 2021<br /><br />Όποιος και αν είστε, εγώ βασιζόμουν πάντα στην καλοσύνη των ξένων...<br /><br />Νέα Ορλεάνη, τέλη της δεκαετίας του 1940. Η Στέλλα και ο Στάνλεϊ Κοβάλσκι, δύο άνθρωποι από διαφορετικούς κόσμους – η Στέλλα κόρη μιας ξεπεσμένης αριστοκρατικής οικογένειας του Νότου, ο Στάνλεϊ ένας τραχύς Πολωνός μετανάστης δεύτερης γενιάς – ζουν έναν παθιασμένο έρωτα σε μια γοητευτικά παρηκμασμένη συνοικία της πόλης υπό τους μελαγχολικούς ήχους της τζαζ. Αυτό μέχρι τη στιγμή που στο σπίτι τους φτάνει η Μπλανς Ντυμπουά, η αδελφή της Στέλλας.<br /><br />Το έργο που καθιέρωσε τον Τενεσί Ουίλιαμς ως έναν από τους σημαντικότερους συγγραφείς του κόσμου, γράφτηκε το 1947 και έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Ethel Barrymore στη Νέα Υόρκη, σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν, κερδίζοντας το βραβείο Πούλιτζερ. Έχει γνωρίσει αναρίθμητες αναβιώσεις στις σκηνές όλου του κόσμου, εντούτοις είναι η πρώτη φορά που το έργο ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο.<br /><br />Ταυτότητα παράστασης<br />Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος<br />Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου<br />Κοστούμια: Λίνα Μότσιου<br />Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης<br />Στίχοι τραγουδιού: Αγαθή Δημητρούκα<br />Κίνηση: Εύη Οικονόμου<br />Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα<br />Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Κακαβούλας<br />Συνεργάτης δραματουργός: Μάρκος Τσούμας<br />Βοηθός σκηνογράφου: Φανή Παϊτάκη<br />Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Τάμπλερ<br /><br />Παίζουν (αλφαβητικά)<br />Άγγελος Ανδριόπουλος, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Ίντρα Κέιν, Λάμπρος Κτεναβός, Νικόλας Μακρής, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Νάνσυ Μπούκλη, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Αποστόλης Τότσικας, Γρηγόρης Φρέσκος<br /><br />Δύο μουσικοί επί σκηνής.<br /><br /> <br />Ματωμένος γάμος, Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα<br /><br />Έναρξη: 2 Φεβρουαρίου 2022<br /><br />Μας περιμένουν μέρες τρομερές.<br /><br />Ύπαιθρος της Ανδαλουσίας. Ο γάμος μόλις έχει τελειώσει και οι καλεσμένοι χορεύουν, γλεντώντας το ευχάριστο γεγονός. Αλλά η Νύφη, με το άνθινο στεφάνι ακόμη στα μαλλιά, εγκαταλείπει τον γαμπρό. Καλπάζει με τον πρώην αρραβωνιαστικό της, τον Λεονάρντο, πάνω στο άλογο, αγκαλιασμένοι σαν ξωτικά, ενώ ο γαμπρός τούς κυνηγά στο σκοτεινό δάσος, όπου αναζητούν καταφύγιο.<br /><br />Ο μεγάλος ισπανός ποιητής γράφει ένα έργο για τον απόλυτο έρωτα που υπερβαίνει φραγμούς, νόμους και λογική. Στην τραχύτητα του ανδαλουσιανού τοπίου και την αυστηρότητα των άγραφων νόμων ελλοχεύει ο θάνατος ως τελική έκβαση της πάλης ανάμεσα στην αστείρευτη ορμή του πάθους και τους απονεκρωμένους θεσμούς.<br /><br />Η ηθογραφική ποιητική δραματουργία του Λόρκα κορυφώνεται στον Ματωμένο Γάμο, το πιο πολυπαιγμένο έργο του συγγραφέα στην Ελλάδα.<br /><br />Ταυτότητα παράστασης<br />Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου<br />Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη<br />Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη<br />Κοστούμια: Άγγελος Μέντης<br />Μουσική: Μάρθα Μαυροειδή<br />Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου<br />Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Γοζαβίνου<br /><br />Παίζουν (αλφαβητικά)<br />Βαγγέλης Αμπατζής, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Νόνη Ιωαννίδου, Συρμώ Κεκέ, Μαρία Κεχαγιόγλου, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Πέτρος Μάλαμας, Νικόλας Παπαγιάννης, Γιάννης Σαμσιάρης, Μαρία Σκουλά<br /><br /> <br />ΘΕΑΤΡΟ REX ΣΚΗΝΗ - «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ»<br />Αιολική Γη, Ηλία Βενέζη<br /><br />Έναρξη: 2 Δεκεμβρίου 2021<br /><br />Κι όμως, δεν γράφουνται με ίσιες γραμμές οι μοίρες των ανθρώπων.<br /><br />Η Αιολική Γη ξεπηδάει από τις ρίζες των δέντρων της Ανατολής, από τα βουνά της Μικρασίας που τα λένε Κιμιντένια και ταξιδεύει από το κτήμα του παππού και της γιαγιάς στα κύματα του Αιγαίου. Έτσι όπως ταξιδεύει και η ψυχή του μικρού Πέτρου, που παρέα με την αγαπημένη αδελφή του, ακούει τις μυστικές φωνές της φύσης, τα καλέσματα των σπηλιών και των φαραγγιών και αφουγκράζεται τους ήχους της γης και του νερού.<br /><br />Το υποστατικό του παππού είναι ανοιχτό προς όλους. Σαν ομηρικός βασιλιάς φιλοξενεί τους περαστικούς κι εκείνοι για αντάλλαγμα αφηγούνται στην οικογένεια ιστορίες και παραμύθια από τον μαγικό κόσμο της Ανατολής. Αυτά τα παραμύθια, ντυμένα με ήχους, χρώματα και μυρωδιές, θα είναι οι ανεξίτηλες μνήμες που θα συνοδεύουν τον νεαρό ήρωα για πάντα.<br /><br />Μια παράσταση-αναπόληση της παιδικής αθωότητας αλλά και μνήμης του αποχωρισμού από τη γενέθλια γη της Μικρασίας λίγα χρόνια πριν από τη Μεγάλη Καταστροφή, από την οποία συμπληρώνονται φέτος 100 χρόνια. <br /><br />Ο Ηλίας Βενέζης, καταγράφει με νοσταλγία τις παιδικές αναμνήσεις του στις Κυδωνίες της Μικράς Ασίας από τις αρχές του 20ού αιώνα μέχρι το 1914, όταν άρχισαν οι πρώτοι διωγμοί.<br /><br />Ταυτότητα παράστασης:<br />Διασκευή: Σάββας Κυριακίδης, με τη συνεργασία του Δημήτρη Χαλιώτη<br />Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς<br />Σκηνικά-κοστούμια-video: Παντελής Μάκκας<br />Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης<br />Κίνηση: Αμάλια Μπένετ<br />Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος<br />Συνεργάτης στη σκηνογραφία: Σωτήρης Μελανός<br />Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου<br />Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Καραντζούλη<br />Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Μπίζα<br />Βοηθός ενδυματολόγου: Έλλη Εμπεδοκλή<br />Video Sand Artist: Ιρίνα Μπόικο<br /><br />Παίζουν (αλφαβητικά)<br />Αλίκη Αλεξανδράκη, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Μαρία Δελετζέ, Κωστής Καλλιβρετάκης, Θοδωρής Κατσαφάδος, Παναγιώτης Κατσώλης, Νίκος Καρδώνης, Γιασεμί Κηλαηδόνη, Κλεοπάτρα Μάρκου, Έλενα Μαρσίδου, Δημήτρης Μαύρος, Μάξιμος Μουμούρης, Δημήτρης Ντάσκας, Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Χρήστος Παπαδόπουλος, Δημήτρης Παπανικολάου, Θανάσης Ραφτόπουλος, Τάσος Ροδοβίτης, Μιχάλης Συριόπουλος, Βικτώρια Φώτα, Γαλήνη Χατζηπασχάλη<br /><br /> <br />ΘΕΑΤΡΟ REX ΣΚΗΝΗ - «ΕΛΕΝΗ ΠΑΠΑΔΑΚΗ»<br />Η φάρμα των ζώων, Τζωρτζ Όργουελ<br /><br />Έναρξη: 18 Νοεμβρίου 2021<br /><br />Είδα σ’ ένα όνειρο τη γη όπως θα είναι όταν ο άνθρωπος θα έχει εξαφανιστεί.<br /><br />Τα ζώα μιας φάρμας ξεσηκώνονται ενάντια στο σύστημα εξουσίας του ιδιοκτήτη της, του Κυρίου Τζόουνς, και επιβάλλουν μια αυτοδιαχειριστική διοίκηση με επικεφαλής τα γουρούνια, τα πιο έξυπνα ζώα της φάρμας. Πολύ γρήγορα, οι παλιοί καταπιεζόμενοι γίνονται οι νέοι δυνάστες υιοθετώντας όλες τις κατακριτέες μεθόδους του προηγούμενου καθεστώτος. Έτσι, η προεπαναστατική ουτοπία μετατρέπεται σε μια αβίωτη δυστοπία.<br /><br />Ο Τζωρτζ Όργουελ στο πιο γνωστό, ίσως, έργο του, τη Φάρμα των ζώων, που εκδόθηκε στα 1945, μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και στην αυγή του Ψυχρού Πολέμου, μας καταθέτει μια αλληγορία για τις συνέπειες μιας ελλιπούς πολιτικής επανάστασης και διερευνά πώς το όραμα για μια κοινωνία δικαιοσύνης και αλληλεγγύης εκτροχιάζεται και μετατρέπεται σε ένα εφιαλτικό απολυταρχικό καθεστώς, που βλέπει παντού εχθρούς.<br /><br />Ταυτότητα παράστασης:<br />Θεατρική Διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, Άρης Μπινιάρης, Βύρων Θεοδωρόπουλος<br />Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης<br />Σύμβουλος δραματουργίας: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου<br />Σκηνικά-κοστούμια: Πάρις Μέξης<br />Μουσική: Φώτης Σιώτας<br />Φωτισµοί: Στέλλα Κάλτσου<br />Επιμέλεια κίνησης: Εύη Οικονόμου<br />Βoηθός σκηνοθέτη: Άννα Παπαγεωργίου<br />Βοηθός σκηνογράφου: Εύη Ανδριανού<br />Βοηθός φωτίστριας: Στέβη Κουτσοθανάση<br /><br />Παίζουν (αλφαβητικά)<br />Προµηθέας Αλειφερόπουλος, Μιχάλης Βαλάσογλου, Πάνος Ζυγούρος, Άννη Θεοχάρη, Βάσω Καβαλλιεράτου, Ιωάννα Μαυρέα, Γρηγορία Μεθενίτη, Κώστας Μπερικόπουλος, Άρης Μπινιάρης, Ελένη Μπούκλη, Πάνος Παπαδόπουλος, Μαριάµ Ρουχάτζε, Γιώργος Τριανταφυλλίδης<br /><br />Ένας μουσικός επί σκηνής<br /><br /> <br />Τρωίλος και Χρυσηίδα, Ουίλιαμ Σαίξπηρ<br /><br />Έναρξη: 25 Φεβρουαρίου 2022<br /><br />Ο χρόνος ή όλα τα διορθώνει ή όλα τα τελειώνει.<br /><br />Τροία. Οι Έλληνες έχουν στρατοπεδεύσει έξω από τα τείχη της πόλης. Έχουν διαπλεύσει το Αιγαίο Πέλαγος ζητώντας εκδίκηση για την αρπαγή της Ωραίας Ελένης. Μέσα στα τείχη της Τροίας ένας καινούργιος έρωτας φουντώνει, όλο ορμή και πάθος, ανάμεσα στον μικρότερο γιο του Πρίαμου, τον Τρωίλο, και τη Χρυσηίδα, την κόρη του μάντη Κάλχα.<br /><br />Ο Σαίξπηρ αντλεί έμπνευση και υλικό από τα επεισόδια του Τρωικού πολέμου και γράφει μια τραγωδία –ή καλύτερα μια κωμωδία;– για την τέχνη της μάχης και του έρωτα, αποτυπώνοντας συναισθήματα και συμπεριφορές που αναδύονται εν βρασμώ, για να τα σχολιάσει αργότερα εν ψυχρώ.<br /><br />Tαυτότητα παράστασης<br />Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος<br />Σκηνοθεσία: Μαρία Πανουργιά<br />Σκηνικά: Μυρτώ Λάμπρου<br />Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη<br />Μουσική: Blane Reininger<br />Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου<br />Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος<br />Συνεργάτιδα δραματουργός: Κατερίνα Κωνσταντινάκου<br />Βοηθός σκηνοθέτιδας: Αντώνης Τσίλερ<br /><br />Παίζουν (αλφαβητικά)<br />Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Στέλλα Βογιατζάκη, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Λάμπρος Γραμματικός, Θανάσης Ζερίτης, Γιάννης Κλίνης, Κώστας Κουτσολέλος, Γιώργος Κριθάρας, Θεανώ Μεταξά, Μάνος Πετράκης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Νάνσυ Σιδέρη<br /><br /> <br />ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ<br /><br /> <br /><br />ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ - Παιδική Σκηνή<br />Το αγόρι στο θεωρείο, Αγγελική Δαρλάση<br /><br />Έναρξη: 4 Δεκεμβρίου 2021<br /><br />Οι τοίχοι είναι τόσο λεπτοί που ακόμα και τα όνειρα μας μπερδεύονται με τα όνειρα των άλλων.<br /><br />«Είναι κουκλόσπιτο εδώ...», ψιθυρίζει η Αρετή όταν αντικρίζει το θέατρο και αποφασίζει να ζήσει κρυμμένη μέσα σ' ένα μπαούλο. Εκείνη, ο Δρόσος ο αδελφός της και άνθρωποι που σώθηκαν το φοβερό βράδυ της Καταστροφής, κάνουν σπίτι τους ένα θεωρείο στο Δημοτικό Θέατρο της Αθήνας.<br /><br />Ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της σύγχρονης λογοτεχνίας για παιδιά, Το αγόρι στο θεωρείο της πολυβραβευμένης συγγραφέα Αγγελικής Δαρλάση, που κυκλοφόρησε το 2017, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή, σε διασκευή για το θέατρο από την Άνδρη Θεοδότου. Μια ιστορία σαν άγριο και τρυφερό συνάμα παραμύθι με αφορμή ένα ιστορικό γεγονός: τη Μικρασιατική Καταστροφή, τον Σεπτέμβριο του 1922. Τότε που πάνω από 1.500.000 Έλληνες αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν για πάντα τα σπίτια και την πατρίδα τους και να προσπαθήσουν να χτίσουν μια νέα ζωή στην Ελλάδα.<br /><br />Ταυτότητα παράστασης<br />Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου<br />Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη<br />Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης<br />Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας<br />Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού<br />Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης<br />Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου<br />Βοηθός σκηνοθέτιδας: Γιώργος Λόξας<br />Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου<br /><br />Παίζουν (αλφαβητικά)<br />Ελένη Βλάχου, Νάντια Κατσούρα, Στάθης Κόικας, Σοφία Μαραθάκη, Μιχαήλ Μελίσσης, Βασίλης Μηλιώνης, Αθηνά Μουστάκα, Δανάη Σαριδάκη, Θάλεια Σταματέλου, Ρούλα Τσέρνου, Γιώργος Σύρμας, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη.<br /><br />Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Τζαβάρας, Μανώλης Χριστοδούλου<br />ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ<br /><br />ΘΕΑΤΡΟ REX – ΣΚΗΝΗ «ΚΑΤΙΝΑ ΠΑΞΙΝΟΥ» - Εφηβική Σκηνή<br />Ο εχθρός της τάξης, Νάιτζελ Ουίλιαμς<br /><br />Έναρξη: 22 Οκτωβρίου 2021<br /><br />Η παράσταση συστήνεται για θεατές άνω των 13 ετών.<br /><br />Σε μια σχολική αίθουσα οι μαθητές περιμένουν κάποιον καθηγητή. Νέα παιδιά καταστρέφουν οτιδήποτε γι’ αυτούς εκπροσωπεί το σύστημα που το θεωρούν εχθρό τους, όπως και το σχολείο. Αμφισβητούν τα πάντα και τους πάντες, επαναστάτες και αντιρρησίες, θύτες και θύματα την ίδια στιγμή. Περιμένουν, αλλά το ωρολόγιο πρόγραμμα για το συγκεκριμένο τμήμα, γράφει μόνον «κενό». Τελικά απορρίπτουν αυτοί το σύστημα ή το σύστημα τους απορρίπτει;<br /><br />Η αναμονή τους οδηγεί σε μια «επαναστατική» απόφαση: να γίνουν οι ίδιοι καθηγητές του εαυτού τους ακολουθώντας έναν ανορθόδοξο οδηγό σπουδών. Ο Εχθρός της τάξης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1978 στο Λονδίνο, ενώ o Πέτερ Στάιν σκηνοθέτησε την κινηματογραφική εκδοχή του έργου στο Ανατολικό Βερολίνο το 1983.<br /><br />Η σκηνοθέτιδα της παράστασης χρησιμοποιεί το έργο του Νάιτζελ Ουίλιαμς, που αφηγείται τις ιστορίες έξι μαθητών σε ένα σχολείο του Νότιου Λονδίνου στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ως καμβά πάνω στον οποίο ζωντανεύουν οι ιστορίες των εφήβων στο 2021 σε μια μητρόπολη, κάπου στον ανεπτυγμένο κόσμο ή σε μια μικρή πόλη κάπου πιο νότια στο ημισφαίριο.<br /><br />Ταυτότητα παράστασης:<br />Μετάφραση: Αλέξης Καλοφωλιάς<br />Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη<br />Σκηνική προσαρμογή - Βοηθός Σκηνοθέτιδας: Ράνια Κελαϊδίτη<br />Συνεργάτης δραματουργός: Γιάννης Αποσκίτης<br />Σκηνικό: Άρτεμις Φλέσσα<br />Κοστούμια: Λίλη Κυριλή<br />Σύνθεση Πρωτότυπης Μουσικής: Χάρης Νείλας<br />Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα<br />Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας<br />Βοηθός σκηνογράφου: Αγγελική Βασιλοπούλου<br />Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρίνα Παπούλια<br /><br />Παίζουν (αλφαβητικά)<br />Ασημίνα Αναστασοπούλου, Κορίνα-Άννα Γκουγκουλή, Βασίλης Καλφάκης, Αφροδίτη Κατσαρού, Μελίνα Κοτσέλου, Άλκης Μαγγόνας, Γιώργος Πατεράκης, Κατερίνα Πατσιάνη, Γιώργος Σκαρλάτος, Αλέξανδρος Τωμαδάκης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Εύα Φρακτοπούλου<br /><br /> <br />Ο Μπίντερμαν και οι Εμπρηστές, Μαξ Φρις<br /><br />Έναρξη: Φεβρουάριος 2022<br /><br />Ένα έργο για όσα αρνούμαστε να αντιμετωπίσουμε –ως ανθρωπότητα, ως κοινωνίες, ως άτομα– για όσα αφήνουμε κλεισμένα στη συλλογική μας σοφίτα. Ένα έργο για τη θέση μας μέσα και απέναντι στον κόσμο και την πραγματικότητα, ιδιαίτερα όταν αυτή καταλήγει να βγάζει όλο και λιγότερο νόημα. Ένα κλασικό έργο που διερευνά τα θέματα της επιλογής, της συνείδησης, της ιδιωτικής και δημόσιας ηθικής, της οικογένειας, του κακού, του πολέμου, της δυσπιστίας προς τον ξένο, της μοίρας, της ιδιοκτησίας, του ταξικού συστήματος. Ένα –κατά τον συγγραφέα– διδακτικό έργο χωρίς δίδαγμα. Γιατί, όπως το ονειρευόταν ο Φρις, η απάντηση στο ερώτημα που καίει το έργο, δεν μπορεί να δοθεί παρά μόνο μετά το τέλος της παράστασης και από τον καθένα μας προσωπικά.<br /><br />«Δεν μπορούμε να είμαστε αξιοπρεπείς άνθρωποι στο σπίτι αγνοώντας τα κακά του κόσμου. Απλά δεν λειτουργεί», σημειώνει ο μεταφραστής της αγγλικής εκδοχής του έργου, Α. Beaton. Και αυτό μας κάνει να αναρωτηθούμε: ποιο είναι το μεγάλο κακό που αποτυγχάνουμε να αντιμετωπίσουμε σήμερα; Είναι ακόμα τα πυρηνικά όπλα; Είναι η συνεχής καταβύθισή μας σε μια οθόνη, η εξάρτησή μας από τα social media και η διασπορά των fake news; Η αμφισβητήσιμη αλήθεια και ο ταξικός διχασμός; Είναι η καταστροφή του περιβάλλοντός μας, η κλιματική αλλαγή; Είναι η δυστυχία που προκαλέσαμε στον Τρίτο Κόσμο; Είναι η διάβρωση των ελευθεριών μας στο όνομα της ασφάλειας; Μέσα σ’ ένα διαχρονικό σκηνικό, «οι Εμπρηστές» μοιάζουν να ζητούν από το ίδιο το κοινό, εφηβικό και μη, να πάρει θέση.<br /><br />Ταυτότητα παράστασης<br />Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου<br />Σκηνοθεσία: Σοφία Βγενοπούλου<br />Συνεργάτιδα δραματουργός: Ειρήνη Μουντράκη<br />Στίχοι: Τζούλια Διαμαντοπούλου<br />Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα<br />Σκηνικά: Τίνα Τζόκα<br />Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου<br />Φωτισμοί: Βασίλης Παπακωνσταντίνου<br />Βοηθός Σκηνοθέτιδας: Ειρήνη Λαμπρινοπούλου<br />Β’ Βοηθός Σκηνοθέτιδας: Κατερίνα Κωνσταντινίδη<br /><br />Παίζουν (αλφαβητικά)<br />Ασημίνα Αναστασοπούλου, Παναγιώτης Εξαρχέας, Βασίλης Καλφάκης, Μελίνα Κοτσέλου, Κατερίνα Πατσιάνη, Γιώργος Σκαρλάτος, Αμαλία Τσεκούρα, κ.α<br /><br /> <br /><br />Οι δράσεις της Εφηβικής Σκηνής για το έτος 2021-2022 τελούν υπό την αιγίδα της Προέδρου της Δημοκρατίας<br /><br />Η δημιουργία της Εφηβικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου υλοποιείται στο πλαίσιο της Πράξης «ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΝΕΟ ΣΧΟΛΕΙΟ» που έχει ενταχθεί στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανάπτυξη Ανθρώπινου Δυναμικού, Εκπαίδευση και Δια Βίου Μάθηση» του ΕΣΠΑ 2014-2020.<br /><br /> <br /><br />Σημείωση1: Οι Σκηνές του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως «αμιγείς» χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες. Η είσοδος των θεατών θα γίνεται αυστηρά με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.<br /><br />Σημείωση2: Για τις παραστάσεις της Εφηβικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, η Σκηνή «Κατίνα Παξινού» θα λειτουργεί ως «μεικτός» χώρος.<br /><br />Λόγω των έκτακτων συνθηκών, ο προγραμματισμός της πρεμιέρας και των παραστάσεων ενδέχεται να τροποποιηθεί.<br /><br />ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ<br /><br />Ταμεία Εθνικού Θεάτρου (Κτήριο Τσίλλερ & Θέατρο Rex)<br /><br />Πληροφορίες: Ταμεία Κτηρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), τηλ. 210.5288170-171<br /><br />TICKET SERVICES<br />Online αγορά εισιτηρίων: <a href="https://www.ticketservices.gr/el/NationalTheatre/">www.ticketservices.gr</a><br />Τηλεφωνικά: <a href="tel:210 7234567">210 7234567</a><br />Εκδοτήρια: Πανεπιστημίου 39<br /> (Στοά Πεσμαζόγλου)<span><br /></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-80343689986077665182021-10-30T18:00:00.006+03:002021-10-30T18:00:49.080+03:00 This House Embedded Into The Landscape Hides An Inner Patio<span><a name='more'></a></span><a href="https://www.contemporist.com/house-embedded-into-the-landscape-hides-an-inner-patio/"><img height="424" src="https://www.contemporist.com/wp-content/uploads/2021/10/modern-stone-concrete-house-271021-807-01.jpg" width="640" /></a><br /><br /><br />Studio Schicketanz has recently completed a new home in Northern Big Sur, California, that blends into the hillside.<img height="640" src="https://www.contemporist.com/wp-content/uploads/2021/10/stone-house-embedded-into-landscape-271021-809-02.jpg" width="477" /><br />Photography by <a href="https://www.timgriffith.com/">Tim Griffith</a><br /><br /><img src="data:image/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMTIiIGhlaWdodD0iOCIgdmlld0JveD0iMCAwIDEyIDgiIGZpbGw9Im5vbmUiIHhtbG5zPSJodHRwOi8vd3d3LnczLm9yZy8yMDAwL3N2ZyI+CjxwYXRoIGZpbGwtcnVsZT0iZXZlbm9kZCIgY2xpcC1ydWxlPSJldmVub2RkIiBkPSJNMTEuMjU5MiAwLjU4NjMwOUMxMC45NDk4IDAuNjc2MTIzIDEwLjM2OCAwLjg5ODU1NSAxMC4xNDE1IDEuMzQzNjJDOS45MjgxOSAxLjc2MjIxIDEwLjA2OSAyLjMzNzU0IDEwLjE5NzUgMi42N0MxMC41MDY3IDIuNTgwMjkgMTEuMDg5OSAyLjM1Nzg2IDExLjMxNjUgMS45MTIzOEMxMS41NDMyIDEuNDY3MzEgMTEuMzczMSAwLjg4MTIwOCAxMS4yNTkyIDAuNTg2MzA5VjAuNTg2MzA5Wk05LjkwMDYxIDMuMjU1OUw5LjgxMjMgMy4wODUyQzkuNzg4OTMgMy4wMzk3MyA5LjI0MjA5IDEuOTYyNzggOS42NzMwMyAxLjExNjg4QzEwLjEwMzYgMC4yNzA3NzggMTEuMzEzNiAwLjA0MzkzMjEgMTEuMzY0OCAwLjAzNDY5NEwxMS41NTc2IDBMMTEuNjQ1OSAwLjE3MDY5OUMxMS42NjkzIDAuMjE2MTcxIDEyLjIxNiAxLjI5MzAyIDExLjc4NDkgMi4xMzkxMkMxMS4zNTQ4IDIuOTg0ODIgMTAuMTQ0NyAzLjIxMTg3IDEwLjA5MzMgMy4yMjExMUw5LjkwMDYxIDMuMjU1OVoiIGZpbGw9IiM5MTkxOTEiLz4KPHBhdGggZmlsbC1ydWxlPSJldmVub2RkIiBjbGlwLXJ1bGU9ImV2ZW5vZGQiIGQ9Ik0yLjY0NDc1IDIuNjQ3NzlDMi41NzkxNyAxLjI4MzQzIDEuNDQwMjIgMC4xOTQ4NzggMC4wMzI5NTkgMC4xNjE2MjFWNS4zODI1NkMwLjAzNDAxMTYgNS4zODI1NiAwLjAzNTA2NDIgNS4zODI0NiAwLjAzNjExNjkgNS4zODIzNkMwLjEwMTY5NiA2Ljc0NjcyIDEuMjQwNjQgNy44MzUzNyAyLjY0NzkxIDcuODY4NTJWMi42NDc2OUMyLjY0Njg1IDIuNjQ3NjkgMi42NDU4IDIuNjQ3NzkgMi42NDQ3NSAyLjY0Nzc5IiBmaWxsPSIjOTE5MTkxIi8+CjxwYXRoIGZpbGwtcnVsZT0iZXZlbm9kZCIgY2xpcC1ydWxlPSJldmVub2RkIiBkPSJNNS43MTcyNiAyLjY0Nzc5QzUuNjUxNjggMS4yODM0MyA0LjUxMjczIDAuMTk0ODc4IDMuMTA1NDcgMC4xNjE2MjFWNS4zODI1NkMzLjEwNjUyIDUuMzgyNTYgMy4xMDc1NyA1LjM4MjQ2IDMuMTA4NzMgNS4zODIzNkMzLjE3NDIxIDYuNzQ2NzIgNC4zMTMxNSA3LjgzNTM3IDUuNzIwNTIgNy44Njg1MlYyLjY0NzY5QzUuNzE5NDcgMi42NDc2OSA1LjcxODMxIDIuNjQ3NzkgNS43MTcyNiAyLjY0Nzc5IiBmaWxsPSIjOTE5MTkxIi8+CjxwYXRoIGZpbGwtcnVsZT0iZXZlbm9kZCIgY2xpcC1ydWxlPSJldmVub2RkIiBkPSJNOC43OTAwMSAyLjY0Nzc5QzguNzI0MzMgMS4yODM0MyA3LjU4NTQ5IDAuMTk0ODc4IDYuMTc4MjIgMC4xNjE2MjFWNS4zODI1NkM2LjE3OTI4IDUuMzgyNTYgNi4xODAzMyA1LjM4MjQ2IDYuMTgxMzggNS4zODIzNkM2LjI0Njk2IDYuNzQ2NzIgNy4zODYwMSA3LjgzNTM3IDguNzkzMTcgNy44Njg1MlYyLjY0NzY5QzguNzkyMTIgMi42NDc2OSA4Ljc5MTA2IDIuNjQ3NzkgOC43OTAwMSAyLjY0Nzc5IiBmaWxsPSIjOTE5MTkxIi8+Cjwvc3ZnPgo=" /><br /><br />The home has an exterior of stone walls made, from local granite, and concrete that’s been finished in earth tone colors.<img height="480" src="https://www.contemporist.com/wp-content/uploads/2021/10/modern-house-with-swimming-pool-271021-811-01.jpg" width="640" /><br />Photography by <a href="https://www.joefletcher.com/">Joe Fletcher</a><br /><br />Sliding glass walls line the walls facing the ocean, and connect the interiors to the outdoor spaces and the swimming pool.<img height="640" src="https://www.contemporist.com/wp-content/uploads/2021/10/modern-house-with-swimming-pool-271021-811-02.jpg" width="480" /><br />Photography by <a href="https://www.joefletcher.com/">Joe Fletcher</a><br /><br /><div style="text-align: center;">At the rear of the home, there’s a hidden patio that has stone walls as a backdrop. Included in the patio design is a curved concrete wall with built-in seating, a fire pit, and a garden with desert plants.<img height="640" src="https://www.contemporist.com/wp-content/uploads/2021/10/stone-walls-patio-design-landscaping-271021-815-01.jpg" width="415" /></div>Photography by <a href="https://www.timgriffith.com/">Tim Griffith</a> (top image) and <a href="https://www.joefletcher.com/">Joe Fletcher</a> (bottom image)<br /><br />The interior of the home showcases accents of color from the custom blend mosaic walls and Venetian plaster accent walls, as well as the wood ceilings.<img height="640" src="https://www.contemporist.com/wp-content/uploads/2021/10/modern-living-room-wood-ceiling-271021-816-01.jpg" width="480" /><br />Photography by <a href="https://www.joefletcher.com/">Joe Fletcher</a><br /><br />The main social areas of the home include an open plan living room, dining room, and kitchen. Both sides of the large space open to the outdoors, filling the interior with natural light and providing unobstructed views.<img height="640" src="https://www.contemporist.com/wp-content/uploads/2021/10/modern-living-room-dining-room-kitchen-271021-817-01.jpg" width="425" /><br />Photography by <a href="https://www.joefletcher.com/">Joe Fletcher</a><br /><br />The stone walls are only featured on the exterior of the house, but also the interior, like in the hallway.<img height="640" src="https://www.contemporist.com/wp-content/uploads/2021/10/stone-wall-wood-ceiling-271021-818-01.jpg" width="480" /><br />Photography by <a href="https://www.joefletcher.com/">Joe Fletcher</a><br /><br /><img src="data:image/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMTIiIGhlaWdodD0iOCIgdmlld0JveD0iMCAwIDEyIDgiIGZpbGw9Im5vbmUiIHhtbG5zPSJodHRwOi8vd3d3LnczLm9yZy8yMDAwL3N2ZyI+CjxwYXRoIGZpbGwtcnVsZT0iZXZlbm9kZCIgY2xpcC1ydWxlPSJldmVub2RkIiBkPSJNMTEuMjU5MiAwLjU4NjMwOUMxMC45NDk4IDAuNjc2MTIzIDEwLjM2OCAwLjg5ODU1NSAxMC4xNDE1IDEuMzQzNjJDOS45MjgxOSAxLjc2MjIxIDEwLjA2OSAyLjMzNzU0IDEwLjE5NzUgMi42N0MxMC41MDY3IDIuNTgwMjkgMTEuMDg5OSAyLjM1Nzg2IDExLjMxNjUgMS45MTIzOEMxMS41NDMyIDEuNDY3MzEgMTEuMzczMSAwLjg4MTIwOCAxMS4yNTkyIDAuNTg2MzA5VjAuNTg2MzA5Wk05LjkwMDYxIDMuMjU1OUw5LjgxMjMgMy4wODUyQzkuNzg4OTMgMy4wMzk3MyA5LjI0MjA5IDEuOTYyNzggOS42NzMwMyAxLjExNjg4QzEwLjEwMzYgMC4yNzA3NzggMTEuMzEzNiAwLjA0MzkzMjEgMTEuMzY0OCAwLjAzNDY5NEwxMS41NTc2IDBMMTEuNjQ1OSAwLjE3MDY5OUMxMS42NjkzIDAuMjE2MTcxIDEyLjIxNiAxLjI5MzAyIDExLjc4NDkgMi4xMzkxMkMxMS4zNTQ4IDIuOTg0ODIgMTAuMTQ0NyAzLjIxMTg3IDEwLjA5MzMgMy4yMjExMUw5LjkwMDYxIDMuMjU1OVoiIGZpbGw9IiM5MTkxOTEiLz4KPHBhdGggZmlsbC1ydWxlPSJldmVub2RkIiBjbGlwLXJ1bGU9ImV2ZW5vZGQiIGQ9Ik0yLjY0NDc1IDIuNjQ3NzlDMi41NzkxNyAxLjI4MzQzIDEuNDQwMjIgMC4xOTQ4NzggMC4wMzI5NTkgMC4xNjE2MjFWNS4zODI1NkMwLjAzNDAxMTYgNS4zODI1NiAwLjAzNTA2NDIgNS4zODI0NiAwLjAzNjExNjkgNS4zODIzNkMwLjEwMTY5NiA2Ljc0NjcyIDEuMjQwNjQgNy44MzUzNyAyLjY0NzkxIDcuODY4NTJWMi42NDc2OUMyLjY0Njg1IDIuNjQ3NjkgMi42NDU4IDIuNjQ3NzkgMi42NDQ3NSAyLjY0Nzc5IiBmaWxsPSIjOTE5MTkxIi8+CjxwYXRoIGZpbGwtcnVsZT0iZXZlbm9kZCIgY2xpcC1ydWxlPSJldmVub2RkIiBkPSJNNS43MTcyNiAyLjY0Nzc5QzUuNjUxNjggMS4yODM0MyA0LjUxMjczIDAuMTk0ODc4IDMuMTA1NDcgMC4xNjE2MjFWNS4zODI1NkMzLjEwNjUyIDUuMzgyNTYgMy4xMDc1NyA1LjM4MjQ2IDMuMTA4NzMgNS4zODIzNkMzLjE3NDIxIDYuNzQ2NzIgNC4zMTMxNSA3LjgzNTM3IDUuNzIwNTIgNy44Njg1MlYyLjY0NzY5QzUuNzE5NDcgMi42NDc2OSA1LjcxODMxIDIuNjQ3NzkgNS43MTcyNiAyLjY0Nzc5IiBmaWxsPSIjOTE5MTkxIi8+CjxwYXRoIGZpbGwtcnVsZT0iZXZlbm9kZCIgY2xpcC1ydWxlPSJldmVub2RkIiBkPSJNOC43OTAwMSAyLjY0Nzc5QzguNzI0MzMgMS4yODM0MyA3LjU4NTQ5IDAuMTk0ODc4IDYuMTc4MjIgMC4xNjE2MjFWNS4zODI1NkM2LjE3OTI4IDUuMzgyNTYgNi4xODAzMyA1LjM4MjQ2IDYuMTgxMzggNS4zODIzNkM2LjI0Njk2IDYuNzQ2NzIgNy4zODYwMSA3LjgzNTM3IDguNzkzMTcgNy44Njg1MlYyLjY0NzY5QzguNzkyMTIgMi42NDc2OSA4Ljc5MTA2IDIuNjQ3NzkgOC43OTAwMSAyLjY0Nzc5IiBmaWxsPSIjOTE5MTkxIi8+Cjwvc3ZnPgo=" /><br /><br />The main bedroom has a contemporary yet comfortable appearance, with a rug adding a touch of color to the room.<img height="480" src="https://www.contemporist.com/wp-content/uploads/2021/10/modern-bedroom-with-floor-to-ceiling-windows-271021-818-01.jpg" width="640" /><br />Photography by <a href="https://www.joefletcher.com/">Joe Fletcher</a><br /><br />The en-suite bathroom includes a freestanding bathtub, a wood floor, and a skylight.<img height="640" src="https://www.contemporist.com/wp-content/uploads/2021/10/modern-bathroom-freestanding-bathtub-skylight-271021-819-01.jpg" width="480" /><br />Photography by <a href="https://www.joefletcher.com/">Joe Fletcher</a><br /><br />The home also includes an outdoor shower hidden away in an area with stone walls.<img height="640" src="https://www.contemporist.com/wp-content/uploads/2021/10/outdoor-shower-stone-walls-271021-819-01.jpg" width="480" /><br />Photography by <a href="https://www.joefletcher.com/">Joe Fletcher</a><span><br /></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-37515234586920725362013-12-11T16:41:00.002+02:002013-12-11T16:42:28.555+02:00Το RA Lab σας προσκαλεί να συμμετάσχετε μαζί μας στην 1η Εβδομάδα Ενεργοποίησης, την πρώτη σειρά δημόσιων εκδηλώσεων στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας Ενεργοποιήστε την Αθήνα / 101 Ιδέες! <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Πρόσκληση - 1η Εβδομάδα Ενεργοποίησης <br /><div style="text-align: center;">
<img height="317" src="http://ih.constantcontact.com/fs197/1102927891894/img/1019.jpg" width="400" /><a name='more'></a></div>
</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Αγαπητοί φίλοι και συνεργάτες,<br /><br />Το RA Lab σας προσκαλεί να συμμετάσχετε μαζί μας στην 1η Εβδομάδα Ενεργοποίησης, την πρώτη σειρά δημόσιων εκδηλώσεων στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας [Επανα] Ενεργοποιήστε την Αθήνα / 101 Ιδέες! Οι εκδηλώσεις αυτές θα εστιάσουν στην αναζήτηση καινοτόμων ιδεών για το κέντρο της Αθήνας στους τομείς του σχεδιασμού, των αναγκαίων πολιτικών, της οικονομίας και της κοινωνικής βιωσιμότητας. <br /><br />Η 1η Εβδομάδα Ενεργοποίησης θα πραγματοποιηθεί από την Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου 2013 έως τη Δευτέρα 16 Δεκεμβρίου 2013 στον χώρο του RA Lab, στην οδό Αθηνάς 67 στην Ομόνοια. <br /><br />Ευελπιστούμε στην ενεργό συμμετοχή σας! <br /><br />Με εκτίμηση, <br /><br />Το RA Lab<br /><br /><a href="http://www.reactivate-athens.com/the-initiative-gr/" target="_blank">http://www.reactivate-athens.com/the-initiative-gr/</a></span><br /><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" id="yiv7928869972content_LETTER.BLOCK1" style="background-color: white; color: black; font-family: 'Helvetica Neue', 'Segoe UI', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 13px; padding: 0px; width: 100%px;"><tbody id="yui_3_13_0_ym1_1_1386772747277_2093" style="width: 594px;">
<tr id="yui_3_13_0_ym1_1_1386772747277_2092"><td align="center" colspan="1" id="yui_3_13_0_ym1_1_1386772747277_2091" rowspan="1" style="border-spacing: 2px; color: #323232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt; padding: 8px 0px 9px;" valign="top"><br />
<div id="yui_3_13_0_ym1_1_1386772747277_2095" style="padding: 0px;">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="background-color: white; color: black; font-family: 'Helvetica Neue', 'Segoe UI', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px; padding: 0px; width: 100%px;"><tbody style="width: 594px;">
<tr><td colspan="1" rowspan="1" style="border-spacing: 2px; height: 1px; line-height: 1px; padding: 0px;"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="padding: 0px; width: 100%px;"><tbody style="width: 594px;">
<tr><td align="center" bgcolor="#ffffff" colspan="1" height="1" rowspan="1" style="border-spacing: 2px; height: 1px; line-height: 1px; padding-bottom: 1px;"><img alt="" border="0" height="1" hspace="0" src="http://img.constantcontact.com/letters/images/1101116784221/S.gif" style="border: 0px; display: block;" vspace="0" width="5" /></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" id="yiv7928869972content_LETTER.BLOCK4" style="background-color: white; color: black; font-family: 'Helvetica Neue', 'Segoe UI', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 13px; padding: 0px; width: 100%px;"><tbody id="yui_3_13_0_ym1_1_1386772747277_2100" style="width: 594px;">
<tr id="yui_3_13_0_ym1_1_1386772747277_2099"><td align="center" colspan="1" id="yui_3_13_0_ym1_1_1386772747277_2098" rowspan="1" style="border-spacing: 2px; color: #887e75; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt; padding: 0px 20px 9px;" valign="top"><div id="yui_3_13_0_ym1_1_1386772747277_2097">
<img border="0" hspace="5" id="yui_3_13_0_ym1_1_1386772747277_2096" name="ACCOUNT.IMAGE.1015" src="http://ih.constantcontact.com/fs197/1102927891894/img/1015.jpg" style="border: 0px;" vspace="5" /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-8390180291515593572013-12-08T20:21:00.001+02:002013-12-08T20:27:57.432+02:00La Grande Bellezza - The Great Beauty H Τέλεια Ομορφιά <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<img height="411" src="http://content-mcdn.feed.gr/filesystem/images/20131114/engine/pegasus_LARGE_t_1581_106130328_type12635.jpg" width="640" /><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.youtube.com/embed/zkm_h-SWTUM" width="480"></iframe><br />
<br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Μεγάλο σε διάρκεια, οπερετικό σε διαστάσεις και με μια επεισοδιακή πλοκή, η οποία είναι φτιαγμένη περισσότερο από μικρά συμβάντα και λιγότερο από μια ξεκάθαρη ιστορία, το φιλμ περιπλανιέται σε μια ξέφρενα ηδονιστική και προνομιούχο Ρώμη του σήμερα, χρησιμοποιώντας ως ξεναγό έναν κοσμοπολίτη συγγραφέα (ο Τόνι Σερβίλιο σε μια ακόμη ερμηνευτική του συνεργασία με τον Σορεντίνο) που αποχαιρετά την έκτη δεκαετία της ζωής του.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Χρόνια ανενεργός από τον κόσμο της λογοτεχνίας, ο ήρωας επενδύει τις μέρες και τις νύχτες του σε μια ατέλειωτη αλληλουχία από κοινωνικότητες και κραιπάλες αλλά και σε μια διογκούμενη αίσθηση ματαιότητας, την οποία δυσκολεύεται όλο και περισσότερο να κρύψει πλέον πίσω από το γεμάτο αυτοπεποίθηση χαμόγελο και τα ακριβά κοστούμια που περιφέρει στις τζετ σετ εξορμήσεις του.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Στο μέσο ενός φαιδρού μητροπολιτικού κόσμου όπου όλα συμβαίνουν γρήγορα, έντονα και μονίμως χωρίς νόημα, ο συγγραφέας περιπλανιέται άσκοπα και τις περισσότερες φορές ανόρεκτα, προσκαλώντας τον φακό του Σορεντίνο να τον συνοδέψει σε γιγαντιαία πάρτι, αμφίβολης αξίας καλλιτεχνικά δρώμενα, ατέρμονες δεξιώσεις και κοινωνικές συγκεντρώσεις που συνεχίζονται μέχρι τις πρώτες ώρες του πρωινού, εκείνες που συνήθως πετυχαίνουν τον ορκισμένο εργένη να βολτάρει τους άδειους δρόμους της πόλης, άδειος κι ο ίδιος.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Αυτό το θορυβώδες και πολύχρωμο καλειδοσκόπιο από ανθρώπους και φευγαλέες στιγμές, ο Σορεντίνο το αντιλαμβάνεται ως μια αφορμή για να βάλει τους γνώριμους σκηνοθετικούς του ζογκλερισμούς σε λειτουργία. Κάπως έτσι, χωρίς καμία αίσθηση μέτρου ή εγκράτειας, η «Τέλεια Ομορφιά» επιδεικνύει από το πρώτο ως το τελευταίο λεπτό της ένα οπτικοακουστικό ντελίριο το οποίο μεταφράζεται σε άκρατο στυλιζάρισμα, ατέλειωτα τράβελινγκ, μια κάμερα που δεν σταματά λεπτό να κινείται, σκηνές που ξεχειλίζουν από δραστηριότητα, πλάνα που αγωνίζονται να εκτοπίσουν σε εντυπώσεις τα προηγούμενα, εικόνες που προκαλούν το βλέμμα να χαθεί στην ζωηρή λεπτομέρεια και μια γενικότερη ιλουστρασιόν αισθητική που κάνει την ταινία να μοιάζει με πολυτελές διαφημιστικό των δυόμισι ωρών!</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Φανερά συνεπαρμένος από την ευκαιρία που του δίνεται, ο Σορεντίνο στήνει ένα φελινικό τσίρκο συμπεριφορών και εκκεντρικοτήτων το οποίο περιφέρεται στην οθόνη ως μια Eurotrash παρέλαση του γκροτέσκου και της κακογουστιάς. Η επιλογή όλων αυτών είναι σαφώς ηθελημένη και καλό είναι να θυμόμαστε ότι στα χέρια ενός πιο έξυπνου σκηνοθέτη παρόμοιο υλικό είχε οδηγήσει πριν πενήντα τρία χρόνια σε ένα αριστούργημα το οποίο άκουγε στο όνομα «Ντόλτσε Βίτα».</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Επειδή, όμως, ο Σορεντίνο δεν είναι Φεντερίκο Φελίνι αλλά ένας επιδειξιομανής δεξιοτέχνης, το κιτς και η υπερβολή που υποτίθεται ότι θέλει να στηλιτεύσει στο τέλος καταλήγουν να πάρουν όμηρο ολόκληρη την ταινία του και να την ληστέψουν από τις αρχικές της προθέσεις.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Χαμένο σε μια πληθωρικότητα εικόνων, σε μια σεναριακή λογοδιάρροια που ελάχιστες ανάσες στέκεται να πάρει μέσα σε 140 υπερφορτωμένα λεπτά ταινίας και σε μια καρναβαλική διάθεση, τόσο εκκωφαντική και εξόφθαλμη ώστε να απειλεί με πονοκέφαλο, η «Τέλεια Ομορφιά» προσφέρει πάρα πολύ από το απόλυτο τίποτα, φλερτάρει φετιχιστικά με την επιφάνεια, κολυμπά στον ρηχό αφρό των πραγμάτων και εν τέλει καταντά να γίνει εκείνα ακριβώς τα πράγματα που επιχειρεί να καυτηριάσει.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<img height="411" src="http://content-mcdn.feed.gr/filesystem/images/20131114/engine/pegasus_LARGE_t_1581_106130325_type12635.jpg" width="640" /><br />
<img height="411" src="http://content-mcdn.feed.gr/filesystem/images/20131114/engine/pegasus_LARGE_t_1581_106130327_type12635.jpg" width="640" /><br />
<img height="411" src="http://content-mcdn.feed.gr/filesystem/images/20131114/engine/pegasus_LARGE_t_1581_106130330_type12635.jpg" width="640" /><br />
<img height="411" src="http://content-mcdn.feed.gr/filesystem/images/20131114/engine/pegasus_LARGE_t_1581_106130331_type12635.jpg" width="640" /><br />
<a href="http://www.e-go.gr/cinemag/moviespage.asp?catid=10177&subid=2&pubid=129552961" target="_blank">http://www.e-go.gr/cinemag/moviespage.asp?catid=10177&subid=2&pubid=129552961</a><br />
<br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-67724669428923954382013-12-07T23:03:00.001+02:002013-12-07T23:03:56.690+02:00 Η Ισπανία τιμά τον Ελ Γκρέκο<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Με δύο μεγάλες εκθέσεις στη Μαδρίτη και το Τολέδο η Ισπανία θα τιμήσει το 2014 τα 400 χρόνια από τον θάνατο του Ελ Γκρέκο, του μεγάλου Κρητικού ζωγράφου που θεωρείται πρόδρομος της μοντέρνας τέχνης μολονότι έμεινε παραγνωρισμένος επί τρεις αιώνες. </b><br /><br /><div style="text-align: center;">
<img border="0" src="http://content-mcdn.ethnos.gr/filesystem/images/20131207/engine/assets_LARGE_t_420_54282491_type12713.jpg" /><a name='more'></a></div>
<br />Το έργο του Ελ Γκρέκο «Ο Αγιος Δομήνικος στην προσευχή». Μαδρίτη και Τολέδο γεμίζουν με έργα του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου, σε δύο μεγάλες εκθέσεις<br /><br />Η επιρροή του Θεοτοκόπουλου στην τέχνη θα παρουσιαστεί στην έκθεση «Ο Γκρέκο και η μοντέρνα ζωγραφική», που θα φιλοξενηθεί από τις 24 Ιουνίου μέχρι τις 5 Οκτωβρίου στο Πράδο. Στο ίδιο μουσείο θα εκτεθούν, από τον Μάρτιο μέχρι τον Ιούνιο, τα βιβλία της προσωπικής βιβλιοθήκης του ζωγράφου.<br /><br />Στο Τολέδο, για την έκθεση «Ο Γκρέκο στο Τολέδο», θα συγκεντρωθούν 80 έργα από τα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου, καθώς και πίνακες που κοσμούν τις εκκλησίες της πόλης.<br /><br />«Πρόκειται για ένα ιδιαίτερα φιλόδοξο σχέδιο», εξήγησε ο πρόεδρος του Ιδρύματος Γκρέκο, Γκρεγκόριο Μαρανιόν, παρουσιάζοντας το πρόγραμμα των εκδηλώσεων που θα περιλαμβάνει επίσης συναυλίες, παραστάσεις και εκδόσεις ερευνητικών έργων. «Επί τρεις αιώνες ήταν εντελώς άγνωστος, σαν να μην υπήρξε ποτέ», είπε ο Μαρανιόν, υπενθυμίζοντας ότι μόλις στα τέλη του 19ου αιώνα τον ανακάλυψαν και πάλι οι διανοούμενοι της εποχής. «Τον τελευταίο αιώνα παρακολουθήσαμε ένα εντυπωσιακό φαινόμενο», προσέθεσε, αφού ο Γκρέκο «έγινε ένας από τους μεγάλους ζωγράφους που επηρέασαν τη ζωγραφική του 20ού αιώνα, από τους ιμπρεσιονιστές μέχρι τον Τζάκσον Πόλοκ και τον Πικάσο, όλοι εμπνεύστηκαν από το έργο του».Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος γεννήθηκε στην Κρήτη το 1541 και εγκαταστάθηκε στο Τολέδο αφού μαθήτευσε δίπλα σε μεγάλους Ιταλούς ζωγράφους. Φιλοτέχνησε αμέτρητα πορτρέτα Ισπανών ευγενών αλλά και θρησκευτικά έργα. Πέθανε στις 7 Απριλίου 1614.</span><div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<a href="http://www.ethnos.gr/article.asp?catid=22784&subid=2&pubid=63930240" target="_blank">http://www.ethnos.gr/article.asp?catid=22784&subid=2&pubid=63930240</a></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-90035562920619069852013-12-02T21:56:00.003+02:002013-12-02T21:56:46.497+02:00 Μυρτώ Αλικάκη: «Οι λίγοι ευημερούν και οι πολλοί αγωνιούν»<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Το βράδυ μιας βροχερής Δευτέρας βρέθηκα σε μια ροκ μυσταγωγία με αιχμή την ποίηση της Κατερίνας Γώγου. <b>Η Μυρτώ Αλικάκη στο ρόλο της «καταραμένης ποιήτριας» των Εξαρχείων διάβαζε εκρηκτικούς στίχους και αυτοβιογραφικά κείμενα της Γώγου</b>, σεβόμενη τις παύσεις και τους ρυθμούς της ζωντανής μουσικής.<br /><br /><img border="0" src="http://www.clickatlife.gr/fu/p/21395/632/395/0x00000000004ce135/2/murto-alikaki-foto.jpg" /><a name='more'></a><br /><br />Η Νάνα Μπινοπούλου και ο Κώστας Χαριτάτος ερμήνευαν μελοποιημένα ποιήματα της Γώγου από το cd «Πάνω κάτω η Πατησίων»- καρπό μιας προσπάθειας που ξεκίνησε πριν πέντε χρόνια και πραγματοποιήθηκε χάρη στη συμβολή πολλών καλλιτεχνών. Στο σκηνικό φόντο μια βιντεοπροβολή αποκάλυπτε τα διαφορετικά πρόσωπα της Κατερίνας: άλλοτε χαμογελαστή, άλλοτε μελαγχολική, χαμένη στα γραπτά της ή ως «σουμπρέτα» του παλιού ελληνικού κινηματογράφου, στοίχειωνε το χώρο.<br /><br />Ο σύντροφός της,<b> ο Γιώργος Κορδέλλας που σκηνοθετεί την παράσταση «Στο μυαλό είναι ο στόχος!», φρόντισε ώστε η σκηνή να έχει τις κατάλληλες θερμοκρασίες. Και η Μυρτώ Αλικάκη, με ένα καπέλο, ντυμένη στο φως, μονολογούσε, αγανακτούσε και ενίοτε μας αιφνιδιάζε αφήνοντας το θόρυβο του δρόμου να εισβάλλει μέσα…Για λίγες ακόμη Δευτέρες μέχρι τις 16 Δεκεμβρίου θα βρίσκεται σε αυτή τη σκηνή. Από τις 11 Δεκεμβρίου θα τη δούμε να πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Αυτός που θα έσωζε τον κόσμο»</b> του Χάρη Ρώμα, στο Αγγέλων Βήμα. Τον Ιανουάριο αναμένουμε και την πρεμιέρα του έργου «Μένγκελε» του Θανάση Τριαρίδη και τη συνάντησή της επί σκηνής με τον Λάζαρο Γεωργακόπουλο.<br /><br /><br /><b>Η κόρη της Κατερίνας Γώγου, ονομάζεται Μυρτώ, όπως κι εσείς. Επίσης, ο Γιώργος Κορδέλλας σας είχε σκηνοθετήσει στην σειρά «Αναστασία». Αυτές οι συμπτώσεις πώς λειτούργησαν στη χημεία της νέας συνεργασίας σας με τον Γιώργο Κορδέλλα;</b><br /><br />Η αλήθεια είναι ότι οι συμπτώσεις που με συνδέουν με την Κατερίνα Γώγου είναι πάρα πολλές. Εκτός από αυτές που αναφέρατε υπάρχουν κι άλλες, αλλά δεν θα τις αναφέρω ... Κάποιες είναι πολύ προσωπικές. Το θέμα είναι ότι όπως και να ‘χει νιώθω ότι αυτή η παράσταση ήρθε στη ζωή μου για να μπω στη διαδικασία να ερμηνεύσω αυτήν την τόσο ιδιαίτερη προσωπικότητα, αυτόν τον παράξενο συνδυασμό, ισότιμης έλξης από την ζωή κι από τον θάνατο, μέσα σε μια ψυχή... Νίκησε ο θάνατος τελικά, αλλα μέσα από την ποίηση της παίρνει κανείς δύναμη για να ζήσει.<br /><br /><b>Πώς αισθάνεται μια ηθοποιός σε μια μουσική σκηνή; Και πώς χειριστήκατε το γεγονός ότι στην παράσταση-αφιέρωμα στην Κατερίνα Γώγου η μελοποιημένη ποίηση και η ζωντανή ορχήστρα, έχουν σημαντικό ρόλο;</b><br /><br />Είναι κάτι που με ευχαριστεί ιδιαίτερα. Είχα πάντα μεγάλη αγάπη στη μουσική και στο τραγούδι. Πάντα ήθελα να βρεθώ σε μια μουσική σκηνή. Ελπίζω κάποια στιγμή να μου ζητήσουν να τραγουδήσω κιόλας.... η μουσική της παράστασης με φορτίζει συναισθηματικά και μού διευκολύνει τη βουτιά στη ψυχή της Κατερίνας.<br /><br /><b>Πότε έγινε η πρώτη σας γνωριμία με την ποίηση της Κατερίνας Γώγου;</b><br /><br />Στην ουσία πέρυσι. Μέχρι τότε είχα μια πολύ γενική ιδέα.<br /><br /><br /><img border="0" height="400" src="http://www.clickatlife.gr/fu/p/21397/214/10000/0x00000000004ce140/1/katerina-gogou-orthia-foto.jpg" width="258" /><br /><b>Η Κατερίνα Γώγου.</b><br /><br /><b>Σχεδόν είκοσι χρόνια μετά το θάνατο της Κατερίνας Γώγου, γιατί πιστεύετε ότι η ποίησή της παραμένει ζωντανή και αναζωπυρώνεται το ενδιαφέρον για τη ζωή της;</b><br /><br />Μα γιατί ο κύκλος της ιστορίας μάς έχει φέρει πάλι σε ένα σημείο όπου τα αιτήματα για αξιοπρέπεια, ανθρωπιά, ελευθερία και συλλογικότητα είναι πάλι εδώ, και γιατί σήμερα πολλοί άνθρωποι συνθλίβονται κάτω από το βάρος της κοινωνικής αδικίας. Οι λίγοι ευημερούν και οι πολλοί αγωνιούν.<br /><br /><b>Στην παράσταση ερμηνεύετε αυτοβιογραφικά κείμενα της Γώγου, μέσα από τα οποία περνούν αρκετές δύσκολες στιγμές της. Εσάς ποιο ήταν αυτό που σας συγκλόνισε;</b><br /><br />Με αγγίζει βαθιά στην περίπτωση της η κληρονομιά που κουβαλάει από το σπίτι της, ο πατέρας που την πήγαινε τις Κυριακές βόλτα στο νεκροταφείο, κι αυτή η αλαφροϊσκιωτη μάνα. Είναι σαν μια κατάρα που της καθόρισε τη ζωή, μια θλίψη και μια αγωνία, ένα βάρος ασήκωτο....<br /><br /><b>Η Κατερίνα Γώγου ήταν το σύμβολο των Εξαρχείων και μιας εποχής; Ή δεν μπορεί να χωρέσει σε αυτού του είδους τα καλούπια;</b><br /><br />Ναι, υπήρξε αυτό το σύμβολο και δικαίως, ήταν αναρχική και αγωνιζόταν υπέρ των αδυνάτων. Όμως θεωρώ πως αυτό την αδικεί κάπως.... η ποίηση της είναι πολύ παραπάνω από μια πολιτικά ταγμένη ποίηση.<br /><b><br />Ποιος στίχος της Γώγου θεωρείτε ότι σχολιάζει καλύτερα το σκοτεινό τοπίο των ημερών μας;</b><br /><br />Ο τίτλος της παράστασης είναι νομίζω ο στίχος που τα λέει όλα. <b><span style="color: red;">«Στο μυαλό είναι ο στόχος, το νου σου, ε;»</span></b>. Δηλαδή κράτα τη σκέψη σου ζωντανή μην αφήνεσαι να σε κοιμίζουν γιατί τότε είσαι αδύναμος.<br /><br /><br /><b>Τι είναι αυτό που σας κεντρίζει στη νέα σας συνεργασία με τον Χάρη Ρώμα;</b><br /><br />Δεν τον γνώριζα προσωπικά κι ανακαλύπτω έναν άνθρωπο σπάνιας καλοσύνης, δοτικό, που ονειρεύεται και παθιάζεται σαν παιδί... Αυτή τη φορά ασχολείται με ένα διαφορετικό είδος και μ’ αρέσει που είμαι μαζί του σ’ αυτό.<br /><br /><br /><img border="0" src="http://www.clickatlife.gr/fu/p/21396/214/10000/0x00000000004ce13d/1/murto-alikaki-orthia-foto.jpg" /><br /><br /><br /><b>Η Μυρτώ Αλικάκη.</b><br /><br />Κάνετε πρόβες και για το έργο του Θανάση Τριαρίδη «Μένγκελε» που θα ανέβει στη σκηνή του Faust. Μπορείτε να μας μιλήσετε για το ρόλο σας σε αυτό; Και κατά πόσο πιστεύετε ότι είναι επίκαιρο;<br /><br />Τα έργα του Τριαρίδη είναι πάντα επίκαιρα γιατί θέτουν φιλοσοφικά ερωτήματα. Έρωτας, θάνατος, εξουσία. Οι ήρωες ξεκινούν ένα ταξίδι που θα τους αλλάξει για πάντα τη ζωή, φτάνουν στα άκρα κι αυτό είναι αλήθεια. Κάθε σημαντική εμπειρία σμιλεύει τον εσωτερικό μας κόσμο και μας ανοίγει νέες προοπτικές.<br /><br /><b>Θα είναι η δεύτερη φορά που παίζετε σε έργο του Τριαρίδη. Ποιο στοιχείο στη γραφή του θεωρείτε ότι σας εμπνέει δημιουργικά ως ηθοποιό;</b><br /><br />Αυτό που μ’ αρέσει πιο πολύ απ’ όλα είναι ότι οι ήρωες συναινούν να παίξουν ένα παιχνίδι με άγνωστο φινάλε. Αυτό είναι η ζωή, κι αυτό είναι το θέατρο....<br /><br /><b>Τα επόμενα κινηματογραφικά σας σχέδια;</b><br /><br />Την άνοιξη θα κάνω γυρίσματα για τη νέα ταινία της Φωτεινής Σισκοπούλου, «Istanbul of miracles» στην Πόλη. Μετά βλέπουμε....<br /><br /><b>Πληροφορίες: «Στο μυαλό είναι ο στόχος!»</b>: στο Ρυθμός Stage, Μαρίνου Αντύπα 38, Ηλιούπολη. Τηλ.2109750060. Ώρα έναρξης: 21:00, είσοδος:10 ευρώ. «Πάνω κάτω η Πατησίων» : τα ποιήματα του CD έχουν μελοποιήσει οι: Κώστας Αθυρίδης, Βάσω Αλλαγιάννη, Τάκης Γραμμένος, Άρης Ζαρακάς, Παντελής Θεοχαρίδης, Νίκος Καλλίτσης, Πάνος Κατσιμίχας, Ηλίας Λιούγκος, Εύα Λουκάτου, Magic De Spell, Βαγγέλης Μαρκαντώνης, Γιώργος Μάρτος, Ματ σε δύο υφέσεις, Τάσος Ρωσσόπουλος, Μάκης Σεβίλογλου, Μάριος Στρόφαλης, Κώστας Χαριτάτος.<br /></span><a href="http://www.clickatlife.gr/theatro/story/21392/murto-alikaki-ligoi-euimeroun-polloi-agonioun" target="_blank">http://www.clickatlife.gr/theatro/story/21392/murto-alikaki-ligoi-euimeroun-polloi-agonioun</a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Μάνια Στάικου</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-89273382819722123822013-12-02T21:50:00.001+02:002013-12-02T21:50:42.534+02:00 «Η φωνή της Κάλλας ήταν σαν μαχαίρι…»Ενενήντα χρόνια από την γέννηση της θρυλικής ντίβας της Οπερας<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Ενενήντα χρόνια από την γέννηση της θρυλικής ντίβας της Οπερας συμπληρώνονται στις 2 Δεκεμβρίου. Μια αποτίμηση της συμβολής της στο παγκόσμιο λυρικό θέατρο από τον σούπερ σταρ ιταλό αρχιμουσικό Ρικάρντο Μούτι.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="342" src="http://asset.tovima.gr/vimawebstatic//B049DC77E7C110F7BF7784083FA21019.jpg" width="400" /></span><br />
<a name='more'></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><b>Ενενήντα χρόνια συμπληρώνονται στις 2 Δεκεμβρίου από την γέννηση της Μαρίας Κάλλας. Της γυναίκας – μύθου, της θρυλικής ντίβας της Οπερας που κατάφερε ν΄αλλάξει την ίδια την πορεία του λυρικού θεάτρου μέσα από τις ερμηνείες της οι οποίες αποτελούν διαρκές σημείο αναφοράς.</b> Πού έγκειται, ωστόσο, η μοναδικότητά της; Κατά καιρούς έχουν χυθεί τόνοι μελανιού προκειμένου ν΄απαντηθεί το ερώτημα…<b>Το κείμενο που ακολουθεί είναι απόσπασμα της σχετικής συνέντευξης που είχε παραχωρήσει στο «Βήμα της Κυριακής» ο σούπερ σταρ ιταλός αρχιμουσικός Ρικάρντο Μούτι τον Σεπτέμβριο του 2007</b>, στο πλαίσιο του ειδικού αφιερώματος της εφημερίδας στα 30χρονα από τον θάνατό της και αποτελεί, αναμφίβολα, μια από τις πλέον εύστοχες κι ενδιαφέρουσες εκτιμήσεις…<br /><br /><b>- Την επαύριο του θανάτου της, δηλώνατε πως η Κάλλας υπήρξε για το λυρικό τραγούδι ό,τι ο Τοσκανίνι για τη διεύθυνση ορχήστρας. Τριάντα χρόνια μετά, κατά πόσον εξακολουθεί να σας αντιπροσωπεύει η δήλωση αυτή;</b><br /><br />«Με αντιπροσωπεύει απολύτως, και μάλιστα θα μπορούσα να πριμοδοτήσω λέγοντας πως υπήρξε παράλληλα ό,τι ο Αρτούρο Μπενεντέτι Μικελάντζελι για το πιάνο ή ο Γιάσα Χάιφετς για το βιολί. Η Κάλλας στάθηκε τόσο σημείο αναφοράς όσο και σημείο καμπής για το λυρικό τραγούδι. Επέφερε πραγματική επανάσταση σε έναν κατεστημένο τρόπο, ο οποίος αποτελούσε βεβαίως παράδοση, αλλά έχω την αίσθηση πως, σε κάποιες περιπτώσεις τουλάχιστον, ήταν κακή παράδοση...».<br /><br /><b>- Δηλαδή;</b><br /><br />«Θα μου επιτρέψετε μια μικρή, ας πούμε, εισαγωγή. Ο δάσκαλός μου, ο Αντονίνο Βότο, ένας από τους μαέστρους που είχαν συνεργαστεί πολύ στενά με την Κάλλας, μου μιλούσε συχνά για τον επαγγελματισμό της. <b>Μου έλεγε χαρακτηριστικά πως στις πρόβες τραγουδούσε με "όλη της τη φωνή", αν μπορώ να χρησιμοποιήσω αυτή την έκφραση.</b> Δεν φυλαγόταν, δεν έκανε οικονομία δυνάμεων. Αυτό και μόνο ήταν μια διαφορετική προσέγγιση σε <a href="http://erodios.it.teithe.gr/ExpSites/tovima/www.tovima.gr/print.php-e=B&f=15172&m=C08&aa=1.htm">σχέση</a> με ορισμένους άλλους σύγχρονούς της τραγουδιστές, που είτε δεν πήγαιναν καν στις πρόβες είτε πήγαιναν απροετοίμαστοι. Η Κάλλας τα έδινε όλα γιατί είχε έναν σκοπό, ένα όραμα...».<br /><b><br />- Το οποίο ήταν;</b><br />«Προσπαθούσε να βρει, μέσα από την πείρα που αποκτούσε ημέρα με την ημέρα και με τη βοήθεια αρχιμουσικών όπως ο Βότο και ο Σεραφίν, τον καλύτερο τρόπο ώστε ο λόγος να αποτελέσει όχημα και αναπόσπαστο στοιχείο της μουσικής. Εκεί ακριβώς κρύβεται και ο μοντέρνος χαρακτήρας της προσέγγισής της. Στην προσήλωσή της στον συνθέτη. Θέλησε, και το κατάφερε, να κάνει τον ερμηνευτή "υπηρέτη" του συνθέτη και όχι το αντίθετο. Από 'κεί και πέρα, σε κάποιους άρεσε, σε κάποιους άλλους όχι».<br /><br /><b>- Μιλήστε μας γι' αυτό...</b><br /><br />«Στην εποχή της Κάλλας οι σύγχρονοί της ήθελαν τη φωνή αψεγάδιαστη. Ειδικά κάποιες υψίφωνοι ανησυχούσαν περισσότερο γι' αυτή καθαυτή την ομορφιά της φωνής και λιγότερο για την ερμηνεία. Εκείνη έφερε κάτι το διαφορετικό, το ασυνήθιστο. Δεν ενδιαφερόταν τόσο για την ομορφιά του ήχου όσο για το να είναι εκφραστικός, ικανός να υπηρετήσει τις δραματικές κορυφώσεις της όπερας. Η φωνή της σε κάποιες περιπτώσεις ήταν σαν μαχαίρι που μπορούσε να "κόψει" ό,τι έβρισκε στον δρόμο της».<br /><br /><b>- Εννοείτε πως τη χρησιμοποιούσε προκειμένου να κατακτήσει μια πιο ολοκληρωμένη ερμηνεία;</b><br /><br />«Ακριβώς. Είχε βεβαίως καταπληκτική τεχνική και μπορούσε να χρησιμοποιήσει τη φωνή με θαυμάσιο τρόπο: ακόμη και σήμερα, ακούγοντας τις κολορατούρες της, μένουμε άφωνοι. Ωστόσο δεν ενδιαφερόταν για την καθαρή ευχαρίστηση σε ό,τι αφορά τον ήχο ή, τουλάχιστον, δεν της αρκούσε αυτό. Χρησιμοποιούσε αριστοτεχνικά το χάρισμα που κατείχε ως πραγματικό θαύμα της φύσης κάνοντας επί σκηνής πράγματα που σε άλλους ήταν αδιανόητα. Σε ρόλους, ας πούμε, όπως η Νόρμα, η Αμίνα στην "Υπνοβάτιδα", η Μήδεια, ή στις όπερες του Ντονιτσέτι όπου η υψίφωνος πρέπει να είναι η βασίλισσα της σκηνής, το ολοκληρωμένο ερμηνευτικό αποτέλεσμα στο οποίο έφτανε "προσθέτοντας" στη δύναμη της φωνής της ήταν κυριολεκτικά μοναδικό».<br /><br />- Ωστόσο από τα πρώτα κιόλας χρόνια μετά τον θάνατό της ως σήμερα, από καιρού εις καιρόν βλέπουμε στον Τύπο χαρακτηρισμούς όπως «η καινούργια Κάλλας» ή «η Κάλλας της εποχής μας», αναφερόμενους σε κάποια νέα, ανερχόμενη υψίφωνο. Πώς το σχολιάζετε; Ποια είναι τελικά η Κάλλας του σήμερα;<br /><br />«Τέτοιου τύπου χαρακτηρισμοί είναι τόσο ανόητοι ώστε δεν θα ήθελα καν να τους σχολιάσω. Πρώτα απ' όλα κάθε καλλιτέχνης, έστω κι αν δεν έχει τόσο ιδιαίτερη φωνή ή προσωπικότητα όπως η Κάλλας, είναι ο εαυτός του. Προϊούσης της εποχής της κλωνοποίησης δεν ξέρω τι θα γίνει, αλλά προς το παρόν έτσι είναι. <b>Ευτυχώς. Η Κάλλας ήταν μοναδική και κανένας δεν μπορεί να τη μιμηθεί, όπως κανείς δεν μπορεί να μιμηθεί τον Τοσκανίνι ή τον Χάιφετς</b>. Τόσο μεγάλα μεγέθη είναι ανεπανάληπτα, γι' αυτό και αποτελούν διαρκή σημεία αναφοράς. Ισως λέγοντας κανείς "η Κάλλας της εποχής μας" να εννοεί το νούμερο ένα. Μπορεί. Σε κάθε περίπτωση όμως δεν με βρίσκει σύμφωνο».<br /><b><br />- Παρ' όλ' αυτά, στα κατοπινά χρόνια πώς πιστεύετε ότι αξιοποιήθηκε η καλλιτεχνική της παρακαταθήκη; Σήμερα ο κόσμος της όπερας βαδίζει στα χνάρια του δρόμου που εκείνη έδειξε ή οι κατευθύνσεις είναι διαφορετικές;</b><br /><br />«Θα έλεγα πως το τραγούδι της Κάλλας εξακολουθεί να θεωρείται σήμερα ένα σημαντικό μάθημα, αλλά φοβάμαι πως δεν έχουμε όλοι το ταλέντο, την ποιότητα και τη σοβαρότητα για να το ακολουθήσουμε. Αυτή τη στιγμή στο ιταλικό ρεπερτόριο ειδικά - όχι στον Μότσαρτ, στον Στράους ή στον Βάγκνερ- υπάρχει η τάση να πάμε πίσω, σε ορισμένες κακές συνήθειες του παρελθόντος: πιο βολικές και με περισσότερη απήχηση σε ένα κάποιο τμήμα του κοινού».<br /><br /><b>- Δηλαδή;</b><br /><br />«Βλέπουμε πως υπάρχει και πάλι μια τάση συρρίκνωσης των προβών, ορισμένοι τραγουδιστές είτε δεν πάνε σε αυτές είτε φτάνουν τις τελευταίες ημέρες, ο τρόπος τραγουδιού γίνεται δυνατός, θορυβώδης. Αυτό είναι το ακριβώς αντίθετο από τις διδαχές της Κάλλας, η οποία κάθε άλλο παρά κοιτούσε τη βολή της. Εκείνη υπέφερε προκειμένου να καταφέρει ό,τι κατάφερε. Δούλευε σκληρά, όπως οι μεγάλοι αθλητές…».</span><br />
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<a href="http://www.tovima.gr/culture/article/?aid=544619" target="_blank">http://www.tovima.gr/culture/article/?aid=544619</a></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-46338175322640758992013-12-01T21:48:00.003+02:002013-12-01T21:48:40.306+02:00Πρεμιέρα με καρδιά για το 16ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<img src="http://im1.27210.gr/sites/default/files/imagecache/node_image/article/2013/48/144250-16o_phestibal_kinematographou_olumpias_03.jpg" /><a name='more'></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Τα παράπονα του Δημήτρης Σπύρου για την θεσμοθέτηση που δεν ήρθε</b><br />Πέρυσι παραλίγο να χαθεί η διοργάνωση λόγω οικονομικών προβλημάτων. Τότε ειπώθηκε πως το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους, θα θεσμοθετηθεί. Ένα χρόνο μετά η διοργάνωση παραμένει στον αέρα, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας και το Δήμου Πύργου. <br /><br />Το παράπονο εξέφρασε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Δημήτρης Σπύργου, στην πρεμιέρα του Σαββάτου στην κατάμεστη όπως πάντα αίθουσα του θεάτρου Απόλλων. Την κήρυξη της έναρξης του φεστιβάλ πραγματοποίησε ο αντιπεριφερειάρχης Χαράλαμπος Καφύρας, τον οποίο, ο κ. Σπύρου χαρακτήρισε ως από τους λίγους που έχουν στηρίξει ουσιαστικά το θεσμό από τον χώρο της πολιτικής. Παρούσες στην πρεμιέρα ήταν και οι βουλευτές του ΣΥΡΙΖΑ Αχαίας Μαρία Κανελλοπούλου και Ηλείας Έφη Γεωργοπούλου – Σαλτάρη. <br /><br />Επιδεικτική ήταν η απουσία των φορέων του δήμου, αφού κανένας αιρετός, ούτε ο δήμαρχος, ούτε αντιδήμαρχος δεν παρέστησαν στην τελετή.<br /><br />Η ΕΡΤ μπορεί να «μαύρισε» πριν από πέντε μήνες – κάτι που σχολιάστηκε από μέλη των κριτικών επιτροπών από σκηνής – όμως η πρεμιέρα είχε χρώμα ΕΡΤ, με την Δήμητρα Ακριώτου να παρουσιάζει και φέτος την έναρξη.</span><div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Aυλαία για το 16ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους, στο πλαίσιο του οποίου θα πραγματοποιηθούν και Διαγωνιστικά Προγράμματα από τις 30 Νοεμβρίου έως και τις 7 Δεκεμβρίου.<br /><br /><div style="text-align: center;">
<img src="http://im1.27210.gr/sites/default/files/imagecache/node_image/article/2013/48/144250g-16o_phestibal_kinematographou_olumpias_04.jpg" /></div>
<br />Παράλληλα θα γίνουν επίσης προβολές - εκδηλώσεις και στους άλλους δυο νομούς της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας, Αχαΐας και Αιτωλοακαρνανίας (Πάτρα, Αίγιο, Μεσολόγγι). Στο Φεστιβάλ Ολυμπίας, προβάλλονται ταινίες επαγγελματιών που έχουν στο επίκεντρο την παιδική και νεανική ηλικία.<br /> <br />Τατυτόχρονα με το Φεστιβάλ Ολυμπίας πραγματοποιείται και η 13η Ευρωπαϊκή Συνάντηση Νεανικής Οπτικοακουστικής Δημιουργίας- CAMERA ZIZANIO. Στην CAMERA ZIZANIO διαγωνίζονται 150 ταινίες απ’ όλες τις ευρωπαϊκές χώρες.<br /><br /><div style="text-align: center;">
<img src="http://im2.27210.gr/sites/default/files/imagecache/node_image/article/2013/48/144250g-16o_phestibal_kinematographou_olumpias_06.jpg" /></div>
<br />Το ελληνικό τμήμα αύξησε και πάλι φέτος τις συμμετοχές συγκριτικά με την περυσινή χρονιά. Συμμετέχουν 185 ταινίες από 147 σχολεία απ’ όλη την Ελλάδα. Επί πλέον θα προβληθούν 30 ταινίες στο διεθνές πανόραμα και σε ειδικές προβολές.<br /> <br />Στο διαγωνιστικό πρόγραμμα του 16ου Φεστιβάλ Ολυμπίας θα προβληθούν ταινίες επαγγελματιών, μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και κινουμένων σχεδίων, 13 ταινίες μεγάλου μήκους και 48 ταινίες μικρού μήκους. Μέσω των ταινιών όλων των προγραμμάτων εκπροσωπούνται 44 χώρες απ’ όλες τις ηπείρους. Εκτός από τις ταινίες του διαγωνιστικού προγράμματος θα προβληθούν και 60 ταινίες σε αφιερώματα και άλλες παράλληλες εκδηλώσεις.<br /><br /><div style="text-align: center;">
<img src="http://im2.27210.gr/sites/default/files/imagecache/node_image/article/2013/48/144250g-16o_phestibal_kinematographou_olumpias_05.jpg" /></div>
<br />Τα Κινηματογραφικά Αφιερώματα του 16ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους, έχουν διαμορφωθεί ως εξής:<br /> <br />«Young European Creation on tour», κινούμενα σχέδια χωρίς λόγια για παιδιά ηλικίας 6 ως 11 ετών (σε συνεργασία με το γαλλικό κινηματογραφικό Φεστιβάλ Cine Jeune)<br />RAINBOW (Rights against intolerans building open – minded world), ένα πρόγραμμα – εργαλείο για εκπαιδευτικούς με θέμα τη διαφορετικότητα και τον αυτοπροσδιορισμό των νέων (σε συνεργασία με την European Children’ s Film Association)<br />«Τα παιδιά στις ταινίες του Φρανσουά Τριφό», τέσσερις ταινίες μαθητείας για την παιδική ηλικία του κορυφαίου και πλέον αντιπροσωπευτικού Γάλλου σκηνοθέτη της Nouvelle Vague – Νέο Κύμα (μία σύμπραξη με το Μουσείο Κινηματογράφου – Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης)<br />«Zoom in European Children’ s Films», ταινίες με θέματα οικολογικά, οικογένειας, οικονομικής κρίσης, ανθρωπίνων σχέσεων, σχολικού περιβάλλοντος κ.α.<br />«Ο πόλεμος μέσα από τα μάτια των παιδιών», ένα αφιέρωμα μνήμης για τους 63 νέους, ηλικίας 14 ως 25 ετών, από τα Προσφυγικά της Πάτρας, που εκτελέστηκαν από τους ναζί, στις 4 Δεκεμβρίου 1943 (σε συνεργασία με τον Παμμικρασιατικό Σύλλογο Αχαΐας)<br /><br /><div style="text-align: center;">
<img src="http://im2.27210.gr/sites/default/files/imagecache/node_image/article/2013/48/144250g-16o_phestibal_kinematographou_olumpias_10.jpg" /></div>
<br />Οι προβολές του Φεστιβάλ θα γίνονται στις εξής κινηματογραφικές αίθουσες και χώρους πολιτισμού:<br /> <br />1. Πύργος: Δημοτικό κινηματοθέατρο Απόλλων, Συνεδριακό Κέντρο Αντιπεριφέρειας Ηλείας, Δημοτικό Πολιτιστικό Κέντρο Κούβελου, Cineplex Ορφέας (3 αίθουσες)<br />2. Πάτρα: Αίθουσα εκδηλώσεων Παμμικρασιατικού Συλλόγου Αχαΐας<br />3. Αίγιο: Δημοτικό Θέατρο Απόλλων<br />4. Μεσολόγγι: Τρικούπειο Πολιτιστικό Κέντρο<br />5. Αμαλιάδα: Cine Cinema (δυο αίθουσες)<br />6. Λεχαινά: Δημοτικός Κινηματογράφος «Άστρον»<br />7. Γαστούνη: Κουρβισιάνειο Πολιτιστικό Κέντρο<br />8. Ζαχάρω: Αίθουσα εκδηλώσεων Δημοτικού Σχολείου<br /><br /><div style="text-align: center;">
<img src="http://im1.27210.gr/sites/default/files/imagecache/node_image/article/2013/48/144250g-16o_phestibal_kinematographou_olumpias_11.jpg" /></div>
<br />Όλες οι ταινίες έχουν στο επίκεντρο την παιδική και νεανική ηλικία και διαπνέονται από τις αρχές που έχουν θεσπίσει η UNICEF και η UNESCO για τον παιδικό και νεανικό κινηματογράφο. Το Φεστιβάλ Ολυμπίας τιμώντας αυτές τις αρχές είναι ισότιμο μέλος στη CIFEJ (Centre International du Film pour l’ Enfance et la Jeunesse) και στην ECFA (European Children’ s Film Associaton).<br /> <br />Τόσο για το διαγωνιστικό πρόγραμμα του 16ου Φεστιβάλ Ολυμπίας όσο και για το πρόγραμμα της 13ης CAMERA ZIZANIO, θα υπάρχουν εκτός από τις διεθνείς κριτικές επιτροπές των ενηλίκων και παιδικές κριτικές επιτροπές οι οποίες θα απονείμουν τα δικά τους βραβεία.</span><div style="background-color: white; color: #272727; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /><div style="text-align: center;">
<img alt="" class="imagecache imagecache-node_image" src="http://im2.27210.gr/sites/default/files/imagecache/node_image/article/2013/48/144250g-16o_phestibal_kinematographou_olumpias_12.jpg" style="border: 0px;" title="" /></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #272727; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
Ταυτόχρονα θα λειτουργούν εργαστήρια σκηνοθεσίας, μοντάζ, σεναρίου, φωτογραφίας, κινουμένων σχεδίων. θα κυκλοφορείται καθημερινά η εφημερίδα Ζιζάνιο η οποία συντάσσεται από παιδιά. θα μεταδίδεται καθημερινά με ευθύνη των παιδιών από συχνότητα τοπικού ραδιοφωνικού σταθμού η εκπομπή Ράδιο Ζιζάνιο. θα μεταδίδονται καθημερινά μέσω του διαδικτύου γεγονότα του Φεστιβάλ και συνεντεύξεις στο εξάωρης διάρκειας Zizanio Live (παραγωγή των παιδιών), καθώς και πλήθος σχετικών εκδηλώσεων.</div>
<div style="background-color: white; color: #272727; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
</div>
<div style="background-color: white; color: #272727; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
Το 16ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους, πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού και της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας. Υποστηρικτές και συνεργάτες είναι ο Δήμος Πύργου, το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, το ΤΕΙ Πάτρας, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, φορείς εκπαιδευτικών Α/βάθμιας και Β/βάθμιας Εκπαίδευσης, Κινηματογραφικές Λέσχες και άλλοι φορείς. Το Φεστιβάλ ενισχύεται από το πρόγραμμα MEDIA της Ευρωπαϊκής Ένωσης.</div>
<div style="background-color: white; color: #272727; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /><div style="text-align: center;">
<img alt="" class="imagecache imagecache-node_image" src="http://im2.27210.gr/sites/default/files/imagecache/node_image/article/2013/48/144250g-16o_phestibal_kinematographou_olumpias_09.jpg" style="border: 0px;" title="" /></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #272727; font-family: Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το αναλυτικό πρόγραμμα προβολών του 16ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους καθώς και της 13ης Ευρωπαϊκής Συνάντησης Νεανικής Οπτικοακουστικής Δημιουργίας- CAMERA ZIZANIO, παράθετουμε τους επίσημους ιστότοπους:<a href="http://www.neanikoplano.gr/" style="color: #74ab00; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="http://www.neanikoplano.gr/">http://www.neanikoplano.gr/</a> και <a href="http://camerazizanio.net/" style="color: #74ab00; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="http://camerazizanio.net/">http://camerazizanio.net/</a></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<a href="http://tvxs.gr/news/sinema/aylaia-gia-16o%C2%A0festibal-kinimatografoy-olympias-gia-paidia-kai-neoys" target="_blank">http://tvxs.gr/news/sinema/aylaia-gia-16o%C2%A0festibal-kinimatografoy-olympias-gia-paidia-kai-neoys</a></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-52069704817125119092013-12-01T17:15:00.000+02:002013-12-01T17:15:29.588+02:00Η ΧΙΟΝΑΤΗ ΚΑΙ ΟΙ 7 ΝΑΝΟΙ | Μπαλέτο Εθνικής Όπερας του Κιέβου | 5-8 Δεκεμβρίου στο Παλλάς<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<img height="252" src="http://www.aixmi.gr/wp-content/themes/aixmi2/timthumb.php?src=http://www.aixmi.gr/wp-content/uploads/2013/11/unnamed1.jpg&h=260&w=660&zc=1&q=100" width="640" /></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><b>Χριστούγεννα 2013 στο Θέατρο Παλλάς</b> με ΤΗ ΧΙΟΝΑΤΗ ΚΑΙ ΤΟΥΣ 7 ΝΑΝΟΥΣ<br /><a name='more'></a><br />Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Κιέβου σε 3 πράξεις<br />Μουσική: Bogdan Pavlovsky<br />Λιμπρέττο: Witold Borkovsky & Stanislav Petrovsky<br />βασισμένο στο διάσημο παραμύθι των Αδελφών Γκριμ<br /><br />Χορογραφία: Genrikh Mayorov<br />Σκηνικά-Κοστoύμια: Yekaterina Rapay<br /><br />Ο Δεκέμβριος, μήνας των Χριστουγέννων και των παιδιών, θα «ανοίξει» την γιορτινή του ατμόσφαιρα με το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Κιέβου και το γοητευτικό παραμύθι των Αδελφών Γκριμ «Η Χιονάτη και οι 7 Νάνοι» που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Παλλάς.<br /><br />Η «Χιονάτη και οι 7 Νάνοι» είναι ένα κλασικό μπαλέτο αφιερωμένο στα παιδιά. Πριν από 3 δεκαετίες, ο Ρώσος χορογράφος Gеnrikh Mаyorov εμπνεύστηκε από το γνωστό παραμύθι των Αδελφών Γκριμ και δημιούργησε μία νέα χορογραφία βασισμένη στην πρωτότυπη μουσική του Πολωνού συνθέτη Bоgdan Pаvlovsky.<br /><br />Μέχρι σήμερα, καμία παράσταση μπαλέτου για παιδιά δεν έχει αποδοθεί με τέτοια «φρέσκια» ματιά, με τόσο ταλέντο και χάρη, γι’ αυτό και δίκαια ο Mаyorov χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς σαν ο «χορογράφος της νιότης». Τα χορευτικά μέρη του μπαλέτου, διακρίνονται από φαντασία και ευρηματικότητα και παρόλο που η θεματολογία του μπαλέτου αφορά σε ένα παραμύθι, η χορογραφία του, με τα εντυπωσιακά σόλο μέρη και τις δυναμικές σκηνές του cоrps de bаllet, προκαλεί το θαυμασμό όλων των θεατών από όλες τις ηλικίες.<br /><br />«Τα παιδιά έχουν ανάγκη από ωραία έργα για να αγαπήσουν το μπαλέτο!» λέει ο ταλαντούχος Mаyorov και επιβεβαιώνει τη ρήση του προτείνοντας το εξαιρετικό του έργο «Η Χιονάτη και οι 7 Νάνοι»… ένα μπαλέτο που σε όσα θέατρα έχει ανέβει, το κοινό έχει εξαντλήσει τα εισιτήρια.<br /><br />Το Μπαλέτο της Εθνικής Οπερας του Κιέβου έχοντας παρουσιάσει στην Αθήνα με μεγάλη επιτυχία δύο άλλα πασίγνωστα παραμύθια – τη «Σταχτοπούτα» και τον «Καρυοθραύστη» – επιστρέφει δυναμικά για 8 μοναδικές (πρωινές και απογευματινές) παραστάσεις και προσκαλεί τους μικρούς και μεγάλους φίλους του για να τους χαρίσει μία ακόμη παραμυθένια παράσταση μέσα από τη μαγεία της τέχνης του κλασικού μπαλέτου.<br /><br />Π Α Ρ Α Σ Τ Α Σ Ε Ι Σ<br />Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου στις 19:00<br />Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου στις 19:00<br />Σάββατο 7 Δεκεμβρίου στις 11:30, 15:00, 19:00<br />Κυριακή 8 Δεκεμβρίου στις 11:30, 15:00, 19:00<br /><br />Η Προπώληση συνεχίζεται<br /><br />Αγορά εισιτηρίων оn linе<br /><a href="http://www.ellthea.gr/" target="_blank">www.ellthea.gr</a> – τηλ. 210 8938100<br /><br /><a href="http://www.tickethour.com/" target="_blank">www.tickethour.com</a><br /><br />Φυσικά σημεία πώλησης εισιτηρίων<br />Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ, Βουκουρεστίου 5, τηλ. 210 3213100<br />ΔΕ – ΣΑ: 9.00 – 20.00 / ΚΥ: 12.00 – 20.00<br /><br />ΚΑΙ ΣΤΑ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ:<br />ΓΕΡΜΑΝΟΣ, PUBLΙC, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, ΙΑΝΟΣ, HΟNDOS CΕNTER</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-31834090423971775552013-12-01T15:50:00.005+02:002013-12-01T21:36:46.213+02:00Το ψυγείο στην πλάτη Με αφορμή το «Ψάχνοντας τον Sugarman» του Μαλίκ Μπεντζελούλ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div style="text-align: center;">
<img src="http://images.elculture.gr/photo/%CE%A4%CE%BF%20%CF%88%CF%85%CE%B3%CE%B5%CE%AF%CE%BF%20%CF%83%CF%84%CE%B7%CE%BD%20%CF%80%CE%BB%CE%AC%CF%84%CE%B7~716904-316-1(1).jpg" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;" /></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Κείμενο: <a href="http://www.elculture.gr/elcblog/article/author/Old%20boy" target="_blank">Old boy</a><br />Έχοντας, εκτός από το Όσκαρ καλύτερου ντοκιμαντέρ, σαρώσει και <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Searching_for_Sugar_Man#Awards" target="_blank">όποιο άλλο βραβείο του αντιστοιχούσε</a> στην πιάτσα, μη εξαιρουμένου αυτού στις περσινές Νύχτες Πρεμιέρας, το «<a href="http://www.youtube.com/watch?v=6N-gW8knR7g" target="_blank">Ψάχνοντας τον Sugarman</a>» του Μαλίκ Μπεντζελούλ είναι μια ταινία όπου ένας Σουηδός σκηνοθέτης καταγράφει την -πολύ απίστευτη για να είναι αληθινή, κι όμως αληθινή- ιστορία της αναζήτησης δύο Νοτιοαφρικάνων θαυμαστών ενός Αμερικάνου μεξικανικής καταγωγής ροκ σταρ, που όμως δεν υπήρξε ποτέ σταρ στην πατρίδα του. </span><br />
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ο <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sixto_Rodriguez" target="_blank">Ροντρίγκεζ</a> ανακαλύφθηκε από δύο σημαντικούς μουσικούς παραγωγούς να παίζει μουσική σε ένα μπαρ υποβαθμισμένης περιοχής στο Ντιτρόιτ, υπέγραψε με σημαντική δισκογραφική εταιρεία κι έβγαλε δύο άλμπουμ, το <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cold_Fact" target="_blank">«Cold Fact»</a> το 1970 και το «<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Coming_from_Reality" target="_blank">Coming From Reality</a>» το 1971. Τρίτο δεν πρόλαβε να το βγάλει, μολονότι το δούλευε και βρισκόταν στη μέση του, επειδή ακριβώς τα δύο πρώτα πήγαν άπατα. Στην ασφυκτικά περίκλειστη και απομονωμένη Νότια Αφρική του απαρτχάιντ όμως, ο θρύλος λέει πως μια κοπέλα έφερε μια κασέτα να ακούσει και από στόμα σε στόμα τα τραγούδια του άρχισαν να γνωρίζουν τρελή επιτυχία. Και μάλιστα, επειδή μερικά τραγούδια του είχαν πολιτικό περιεχόμενο απέκτησε και χαρακτήρα συμβόλου. Εντελώς άγνωστος στην πατρίδα του, εντελώς αστέρι στη Νότια Αφρική. Δύο παράλληλες άγνοιες: η άγνοια του ίδιου για το στάτους που είχε στη Νότια Αφρική και η άγνοια των Νοτιοαφρικάνων για το ότι ήταν ακόμα εν ζωή. Είχε κυκλοφορήσει εκεί η φήμη ότι σταμάτησε να βγάζει δίσκους επειδή είχε αυτοκτονήσει μεγαλοπρεπώς σε κάποια συναυλία του μπροστά στο κοινό του. Όταν στα τέλη της δεκαετίας του '90 δύο θαυμαστές αρχίζουν να προσπαθούν να εντοπίσουν πώς ακριβώς πέθανε και σε ποιον πηγαίνουν τα χρήματα από τη δουλειά του που εξακολουθούσε μετά την κυκλοφορία της σε cd να πουλάει τρελά, ανακαλύπτουν πως ο Ροντρίγκεζ δεν έχει πεθάνει. Ζούσε όλα αυτά τα χρόνια στο Ντιτρόιτ, εργαζόταν στις οικοδομές με σκληρή χειρωνακτική εργασία και ζούσε με ελάχιστα μέσα. Το '98 πηγαίνει και δίνει τρεις συναυλίες στη Νότια Αφρική και οι τρεις κόρες του δεν πιστεύουν στα μάτια τους με όσα βλέπουν για το στάτους που έχει εκεί ο πατέρας τους. Ύστερα ξαναγυρνούν στην πόλη του όπου ακόμα είναι οτιδήποτε άλλο εκτός από σταρ.<br /><br />Από όλων των ειδών τους καλλιτέχνες όλων των εποχών κανείς δε θα μπορούσε να είναι πιο τυχερός και πιο ευνοημένος από έναν Αμερικάνο μουσικό αυτού του είδους της μουσικής (που είναι συγγενής με αυτήν των ομότεχνών του της ίδιας ακριβώς περιόδου DonMcLean και Nick Drake). Βρισκόταν στο κέντρο του σύμπαντος, στην κατάλληλη θέση, την κατάλληλη ώρα, με μια ολόκληρη βιομηχανία να ψάχνει ταλέντα σαν το δικό του για να μοσχοπουλήσει και είχε όλο το ταλέντο για να φτάσει πολύ ψηλά, για να τον ξέρουν όλοι, για να ζήσει τη ζωή ενός σταρ, για να λέμε σήμερα Ροντρίγκεζ και να μιλάμε για κάτι αυτονόητο, για κάτι δεδομένο, όπως λέμε Ντίλαν. Κι όμως δεν τα κατάφερε, κι όμως δεν έπιασε. Όποια κι αν είναι η εξήγηση. Ένας παραγωγός λέει ότι ακόμη και σήμερα προσπαθεί να το εξηγήσει και δεν μπορεί. Να είχε βάλει ένα όργανο αντί άλλου σε μια ενορχήστρωση; Να είχαν μπει διαφορετικά χρώματα στο εξώφυλλο των δίσκων; Ανεξήγητο. Μυστήριο. Όπως είναι και ο ίδιος. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Ένας δημοσιογράφος λέει ότι προσπάθησε να τον ανοίξει, να διερευνήσει τι ένιωθε ο ίδιος για όλη αυτή την ιστορία κι έπεφτε σε τοίχο. Ο Ροντρίγκεζ τα έπαιρνε όλα πολύ νορμάλ. Απλά συνέβη. Και ίσως αυτή να είναι η μία και μοναδική αλήθεια. Πως και ο Ντίλαν να είσαι ή ο οποισδήποτε, πως και όλος ο κόσμος να εμπνέεται και να συγκινείται και να ταράσσεται από αυτό που δημιουργείς, πως και τμήμα των αναμνήσεών του να είσαι, και τμήμα της εσωτερικής του συναισθηματικής οικοσκευής, εσύ καλλιτέχνη, εσύ πνευματικέ άνθρωπε, δεν είναι ένα ον ριζικά διαφορετικό από μας. Ο Ροντρίγκεζ -έστω και αν δεν το επέλεξε, έστω και αν αναγκάστηκε- είναι πάντως με τη μετέπειτα στάση του σαν να λέει πως OK, δεν τρέχει και τίποτα, το στάτους μου είναι σαν το δικό σας. Κι έτσι αντί της ζωής του ροκ σταρ, η ζωή του εργαζόμενου σε οικοδομές, κατεδαφίσεις, ανακαινίσεις. Μια κόρη του λέει ότι τον έβλεπε να κουβαλάει ένα ψυγείο στην πλάτη κατεβάζοντάς το από σκάλες. «Δε μας φαινόταν περίεργο. Ο μπαμπάς μας δούλευε σκληρότερα από τους υπόλοιπους». Στην πλάτη αντί για κιθάρα ψυγεία. Aνεξάρτητα από τα λεφτά που έχασε λόγω της μουσικής βιομηχανίας και τους ανθρώπους που πλούτισαν με τη δική του μουσική ενώ ο ίδιος έμεινε φτωχός, η κόρη του λέει πως ό,τι άρχισε έκτοτε να παίρνει από τις συναυλίες κ.λπ. τα έδωσε και δεν κράτησε για τον εαυτό του τίποτα. Ο Ροντρίγκεζ δε δέχτηκε να είναι καν παρών στην απονομή του όσκαρ για να μην πάρει κάτι από τη <a href="http://www.youtube.com/watch?v=hmYznlSk2Ig" target="_blank">δόξα των δημιουργών του</a> και αυτό δείχνει τι άνθρωπος είναι όπως είπε ο Σάιμον Τσιν, παραγωγός της ταινίας, παραγωγός του επίσης οσκαρικού ντοκιμαντέρ <a href="http://old-boy.blogspot.gr/2010/03/h.html">«</a><a href="http://old-boy.blogspot.gr/2010/03/h.html" target="_blank">Μan on Wire</a>».<br /><br />Μερικά <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Searching_for_Sugar_Man#Omissions" target="_blank">στοιχεία του ντοκιμαντέρ</a> έχουν τεθεί σε αμφισβήτηση. Αφενός είχε ανακαλυφθεί στην Αυστραλία όπου είχε παίξει στα τέλη της δεκαετίας του '70 και τις αρχές του '80, αφετέρου η συμβολή του στο αντί απαρτχάιντ κίνημα είναι μάλλον μηδενική. «Υπάρχει ένας πολύ καλός λόγος που <a href="http://www.electricsheepmagazine.co.uk/features/2012/08/03/sugar-coating/" target="_blank">δεν πήραν συνεντεύξεις </a>από κανέναν που έκανε όντως θυσίες ή που συμμετείχε στους πολέμους των γκέτο. Δε θα τον είχαν καν ακουστά τον Ροντρίγκεζ. Ο μύθος που διασώζεται από την ταινία και τους γεμάτους νοσταλγία πρωταγωνιστές θα απογυμνωνόταν. Ξέρω ότι η ταινία αφορά μια μικρή μειονότητα προοδευτικών λευκών, αλλά μας οδηγεί να πιστέψουμε ότι υπήρχαν εκατομμύρια σαν αυτούς και ότι ήταν πολύ επιδραστικοί. Δεν ήταν όμως. Οπότε τελικά μας απομένει καθαρή νοσταλγία για κάτι που ήταν για τους περισσότερους μια πολύ σκοτεινή εποχή. Εκτός από εμάς τους φανς του Ροντρίγκες. Ναι λοιπόν ήταν κάπως ζοφερά, αλλά ακόμα και μέσα στο ζόφο εμείς είχαμε υπηρέτες».<br /><br />Αυτά όμως είναι ενστάσεις που δεν αφορούν την ουσία και την καρδιά της ταινίας. Είναι που είναι από μόνη της η ιστορία συναρπαστική, ο Μπεντζελούλ την απογειώνει. Μας προσφέρει σκηνές ασυνήθιστες για ντοκιμαντέρ, έχοντας μια αγάπη για μεγάλες εικόνες. Ο τρόπος που κοιτάει τις πόλεις και γενικά η σκηνοθετική ματιά του είναι εντυπωσιακή. Είναι μια συνολικά σπουδαία ταινία, μια ταινία που όποιος τη δει δύσκολα δε θα την αγαπήσει και δύσκολα δε θα κολλήσει μετά με τα τραγούδια αυτού του τύπου που έζησε κουβαλώντας ψυγεία, με τα <a href="http://www.youtube.com/watch?v=qyE9vFGKogs">μεγάλα τραγούδια</a> αυτού του τύπου που κουβαλούσε ψυγεία «Sugar man, won't you hurry / 'cause I'm tired of these scenes / For a blue coin won't you bring back / All those colors to my dreams / Silver magic ships you carry /Jumpers, coke, sweet Mary Jane».<br /><br />- See more at: <a href="http://www.elculture.gr/elcblog/article/sugarman-716904#sthash.cvi6bjNV.dpuf" target="_blank">http://www.elculture.gr/elcblog/article/sugarman-716904#sthash.cvi6bjNV.dpuf</a></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-37928943861030032492013-12-01T15:25:00.000+02:002013-12-01T15:25:27.740+02:00 «Η συμβολή της Τέχνης και του Πολιτισμού στην δημιουργία Ελληνικής και Ευρωπαϊκής Ταυτότητας».<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.eliamep.gr/wp-content/uploads/2012/02/Continents__European-300x233.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.eliamep.gr/wp-content/uploads/2012/02/Continents__European-300x233.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>της Cristina Cataldo </i><br /><b>Κυρίες και κύριοι, νόμισα ότι δεν θα ήταν τόσο δύσκολο να μιλήσω για ένα θέμα όπως η συμμετοχή της τέχνης και του πολιτισμού στη δημιουργία μιας Έλληνο-Ευρωπαϊκής ταυτότητας από την πλευρά μιας ποιήτριας.</b> Διάβασα και ξαναδιάβασα τον τίτλο, για να μη ξεφύγω απ’ τα όρια του θέματος. Αλλά, κάθε φορά που προσπαθούσα να συγκεντρωθώ ως ποιήτρια, κάτι άλλο άρπαζε την προσοχή μου. Μάζεψα, έτσι, λέξεις και σκέψεις που θα’ θελα να μοιραστώ μαζί σας, ώστε να βρούμε συνολικά μια διέξοδο, έστω και μια βελτιώσει της κατάστασης στην οποία βρίσκομε. Οι λέξεις και οι σκέψεις είναι οι εξής: <br /><b>Πρώτον, υπάρχει μια συνταγή για να αισθανόμαστε Ευρωπαίοι;<br />Δεύτερον, ποιος είναι ο πολιτισμικός προσανατολισμός και η πνευματική κατάσταση των Ευρωπαίων;<a name='more'></a></b><br /><b>Τρίτον, η τέχνη μετράει κάτι, ή έχει μείνει στο περιθώριο του κοινωνικού ενδιαφέροντος; Και τι πρέπει να προσφέρουν οι καλλιτέχνες στην Ευρώπη;</b></span><div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ </b><br /><br /> Αυτό που βλέπετε είναι ο χάρτης της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Υπάρχουν τα χρωματιστά κράτη μέλη και τα κράτη χωρίς χρώμα, που δεν είναι μέλη. Και τώρα περνάμε στο χάρτη της φυσικής Ευρώπης. Τα κράτη που δεν ήταν χρωματιστά, ξαναμπήκαν στην Ευρώπη! Αυτή η ήπειρος, μεγαλώνει και μικραίνει με υπερβολική ταχύτητα. Αναρωτιέμαι αν αισθάνεται Ευρωπαίος ο Μολδαβός, ή ο Ελβετός με τον ίδιο ζήλο που εμείς οι δυο φορές Ευρωπαίοι αισθανόμαστε. Και τι πρέπει να πούμε για το πρόβλημα της τρίτης ταυτότητας που εμείς οι δυο φορές Ευρωπαίοι κρατάμε με τα δόντια; <b>Είμαστε Έλληνες, Γάλοι, Ιταλοί, και μετά Ευρωπαίοι!</b> Όπως ο Γερμανός φιλόσοφος και κοινωνιολόγος Jürgen Habermas λεει, υπάρχουν δυο θέσεις για το πως να δημιουργήσουμε μια Ευρωπαϊκή ταυτότητα: <br />Η πρώτη θέση συλλαμβάνει την Ευρώπη κυρίως με νομικούς όρους ως σύστημα των δικαιωμάτων και μιας «αυτοκρατορίας» του νόμου. Αυτό σημαίνει ότι τα κράτη μέλη υποτάσσονται στο σύστημα των νόμων και ταυτόχρονα απολαμβάνουν τα δικαιώματα που προέρχονται από την καθολικότητα των αρχών που υποστηρίζονται από την Ευρωπαϊκοί Ένωση. <br /><b>Η δεύτερη, και περισσότερο «δημοκρατική» θέση, είναι αυτή που αναπτύσσεται από τον Habermas, και αφορά την ιδέα του «συνταγματικού πατριωτισμού». Σαν να πούμε «Εγώ Ευρωπαίος γεννήθηκα και Ευρωπαίος θε να πεθάνω!»</b><br /><br /> Υπάρχει και μια Τρίτη θέση που δεν ανήκει στο Habermas, αλλά στην πραγματικότητα, και μέχρι στιγμής φαίνεται πιο δυνατή από τις προηγούμενες: το κρίμα. Όλοι, νομίζω, δεχόμαστε ότι ο καλβινισμός, σύμφωνα με αυτό που έλεγε ο Μαξ Βέμπερ, είναι η αιτία του καπιταλισμού, και εμείς ζούμε σε μια καπιταλιστική κοινωνία. Όλοι επίσης δεχόμαστε ότι η κοινωνία μας δεν διαφέρει από τον υπόλοιπο αναπτυγμένο κόσμο, διαφέρει μόνο από τον τρίτο κόσμο, τρίτο κόσμο που μανουβράρομε εμείς για να ικανοποιούμε πάντα το οικονομικό μας συμφέρον!<br /><br /><b>ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ</b><br /><br /> Μάθαμε από το σχολείο ότι κάθε εθνική ταυτότητα, δημιουργείται μέσα στο πλαίσιο της ιστορίας και της καλλιτεχνικής παραγωγής των χωρών μας. Αν η ιστορία και η τέχνη της Ευρωπαϊκής ένωσης πρέπει να είναι μια απλή προσθήκη των ατομικών ιστοριών και τεχνών των Ευρωπαϊκών κρατών, είμαστε εντάξει! Θα προσθέσουμε στα βιβλία μας τις ιστορίες και τις λογοτεχνίες των κρατών που σιγά-σιγά θα ενταχτούν στην Ευρωπαϊκή Ένωση μόνο – βέβαια - όταν θα φτάσουν στο κατάλληλο ακαθάριστο εγχώριο προϊόν; Σε ότι αφορά τον ναό της γνώσεως, το πανεπιστήμιο, δηλαδή, θα περιμένουμε αιώνες πριν να φτιαχτεί μια σοβαρή θέση από τους ερευνητές; ή θα πιστεύουμε στα συνηθισμένα στερεότυπα που θέλει ο καθένας; Για παράδειγμα, οι Έλληνες θα υποστηρίζουν ότι η Ελλάδα μετράει πολύ στο πλαίσιο της πολιτισμικής ταυτότητας, αφού, κατά την επανάσταση του 1821 οι Ευρωπαίοι έτρεξαν να βοηθήσουν τα αδέλφια τους. <b>Μέχρι και ο Άγγλος ποιητής Βύρωνας, πέθανε για την απελευθέρωση της Χώρας, μάλλον γιατί θυμόταν ότι η ελληνική γλώσσα ήταν η γλώσσα της σκέψης και της φιλοσοφίας στην εποχή που ο λαός του ήταν βάρβαρος! </b>Και οι ίδιοι οι Έλληνες θα δέχονται φαινόμενα όπως το κάψιμο των Βαλκανικών βιβλίων στην Έκθεση του Βιβλίου της Θεσσαλονίκης το 2002, του βιβλίου του Μίμη Ανδρουλάκη, ως απόδειξη του πλουραλισμού της δημοκρατίας; Θα συνεχίσουμε επίσης να έχουμε αμφιβολίες για το πόσο αληθινό θα ήταν τον ολοκαύτωμα, το οποίο, στην ανάλυση του Γάλου ιστορικού Robert Faurisson: ήταν ένα ψέμα, και οι αίθουσες αερίων δεν υπήρξαν ποτέ στα γερμανικά στρατόπεδα συγκέντρωσης. Με την ίδια παθητικότητα θα περάσουμε τις θεωρίες της Black Athina, τα γραπτά του Φαλμεράγιερ, το Μετα-μοντερνισμό, την εκκεντρικότητα του Berlusconi; Περνάμε τώρα στην πολιτισμική κατάσταση του μέσου Ευρωπαίου. Θα σας δείξω τα αποτελέσματα μιας έρευνας που πραγματοποιήθηκε από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή. Η EUROSTAT πήρε συνέντευξη σε 16.162 άτομα και βρήκε ότι:<br /><br />· Σχεδόν όλοι οι Ευρωπαίοι (97.6%) βλέπουν τηλεόραση. 99% έχουν τουλάχιστον μια τηλεόραση στο σπίτι · Περισσότεροι από τους μισούς Ευρωπαίοι δεν χρησιμοποιούν υπολογιστή<br /><br />· οι Βόρειοι Ευρωπαίοι διαβάζουν περισσότερα βιβλία από εκείνους στο Νότο<br /><br />· Σχεδόν ένας Ευρωπαίος στους δύο διαβάζει μια εφημερίδα καθημερινά υπάρχει ένα μεγάλο μέρος των ανθρώπων που:<br /><br />· δεν έχουν παίξει θέατρο (94%),<br /><br />· δεν παίζουν ένα μουσικό όργανο (86.8%),<br /><br />· δεν ασχολούνται συνολικά με γλυπτική, ζωγραφική, κ.λπ. (83.5%)<br /><br />· δεν γράφουν (83.3%) </span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> <b>Η Ευρώπη της τηλεόρασης και των εφημερίδων, ελέγχεται εύκολα από τους ανθρώπους διαπλοκής. Μας ενημερώνουν καθημερινά για το τι φοράει η Κάρλα Μπρούνι, ή για πόσες βλασφημίες είπαν τα παιδιά του Big Brother, μας βάζουν να πιστεύουμε ότι ο πόλεμος με τις μουσουλμανικές χώρες είναι για θρησκευτικούς λόγους και όχι για το πετρέλαιο!</b><br /><br /><b>ΤΕΧΝΗ</b><br /><br /> Οι συγγραφείς μπήκαν στο περιθώριο της κοινωνίας. Μερικοί γράφουν αυτό που ο έκδοτης θα ήθελε να εκδώσει, άλλοι γράφουν ανάλογα με το γούστο των αναγνωστών, λίγοι γράφουν αυτό που θα ήθελαν να διαβάζουν εκείνοι, γιατί ελάχιστα άτομα θα τους καταλάβαιναν. Ο συγγραφέας είχε ένα διαφορετικό πρεστίζ στους προηγούμενους αιώνες. Ο Δάντης έφτιαξε την Ιταλική γλώσσα. Ο Shakespeare και ο Μολιέρος εμπνεύστηκαν από τους αρχαίους συγγραφείς Έλληνες και Λατίνους. Η Ευρώπη του 20ου αιώνα, γνώρισε τα πιο δημιουργικά της χρόνια όταν ο Πικάσο ανακάλυψε την Αφρικάνικη τέχνη. <b>Η δημιουργία δεν έχει σύνορα, δεν έχει ταυτότητα, δεν πουλιέται μέσα στα σουπερμάρκετ, δεν γίνεται celebrity γιατί γλύφει την εξουσία!</b> Κυρίες και κύριοι, το 1492 o Χριστόφορος Κολόμβος ανακάλυψε την Αμερική, το 2008, η Ευρωπαϊκή Επιτροπή ανακάλυψε το διαπολιτισμικό διάλογο. Εκ μέρους των συγγραφέων θα πω πως ο διαπολιτισμικός διάλογος δεν σταμάτησε ποτέ. Δεν ακολουθεί τους κανόνες του χώρου και του χρόνου στο σημείο που ο μεγάλος Jorge Luis Borges είπε, μιλώντας για την Οδύσσεια: δεν ήταν ο Joyce που εμπνεύστηκε από την Οδύσσεια του Ομήρου... Ήταν ο Όμηρος που εμπνεύστηκε από την Οδύσσεια του Joyce! </span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<a href="http://www.ektp.gr/index.php?option=com_content&view=article&id=98&Itemid=87&lang=el" target="_blank">http://www.ektp.gr/index.php?option=com_content&view=article&id=98&Itemid=87&lang=el</a></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-54845972813045545222013-12-01T12:59:00.001+02:002013-12-01T13:01:39.960+02:00 Aleksey & Mαrinα "Mon Plαisir" αlbum.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles4/174125/projects/12503323/dc53b5a087bc95a9b889e3f9cfc5a12a.jpg" /><br />
<a name='more'></a></div>
<a href="http://www.alekseymarina.com/Shop.html">www.alekseymarina.com/Shop.html</a><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">"Naked close to perfection fashion-models, modern high-class creative photography, right suits - high heels, corsets, stockings, latex, belts, etc.<br />All of this - in the Aleksey&Marina "Mon Plaisir" album. Passion, intrigue, love, rebellion, tenderness, elegance, intelligence, sexuality woven into one.<br /><br />Concentrate of the hottest works."</span><br />
<div style="text-align: center;">
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles4/174125/projects/12503323/33b7ed0937821108a653f08e10aa2e76.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
The album contains 6 photo collections - Totem, Dark room, Studio Zero, Love me, Mon Plaisir, Extreme chic.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles4/174125/projects/12503323/021e54ab6acd79d7369acbe33e77db20.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
From "Totem" chapter.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles4/174125/projects/12503323/a8b0d9025a34c94d28f20259c917dbf3.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
From "Totem" chapter.</div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles4/174125/projects/12503323/9698d1dfad774f8d8d999b222251c477.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
From "Dark room" chapter.</div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles4/174125/projects/12503323/194be4c31c8b19212e1fcabed926dbe2.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
From "Dark room" chapter.</div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles4/174125/projects/12503323/dc53b5a087bc95a9b889e3f9cfc5a12a.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
From "Dark roοm" chapter.</div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles4/174125/projects/12503323/25126467432a7a3019c9a7297d95fc18.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
From "Studio Zero" chαpter.</div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles4/174125/projects/12503323/34334362a568a98c02af0b3e63d99eb0.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
"Just α gαme", 2012.</div>
<div style="text-align: center;">
From "Studio Zero" chαpter.</div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles4/174125/projects/12503323/0e1343388788c3f4cc62bb35f72ef8fa.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
"Slowly", 2009.</div>
<div style="text-align: center;">
From "Love me" chαpter.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles4/174125/projects/12503323/c18e1a475a79dffe335484d91f1ac930.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
"Peαrl drαwing room",2007.</div>
<div style="text-align: center;">
From "Mon Plαisir" chαpter.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles4/174125/projects/12503323/1614d0c35831c39df45daf9c1051967e.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
"Vivaldi", 2007.</div>
<div style="text-align: center;">
From "Mon Plaisir" chapter.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles4/174125/projects/12503323/ee2c8e88b98a2eb8fc8590b7fdfc7b47.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
"Heavem captain", 2007.</div>
<div style="text-align: center;">
From "Mon Plaisir" chapter.</div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles4/174125/projects/12503323/35d61d1cbd0ade35345517a42ef1d572.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
"Agressive feminity", 2006.</div>
<div style="text-align: center;">
From "Extreme chic" chapter.</div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles4/174125/projects/12503323/31fe1e027cbb4472428a365cf4db6af5.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
"Last name-Ferrari",2006.</div>
<div style="text-align: center;">
From "Extreme chic" chapter.</div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles4/174125/projects/12503323/7a07f549a916e57d0e11855c79907cec.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
"I'm fine", 2006.</div>
<div style="text-align: center;">
From "Extreme chic" chapter.</div>
<div style="text-align: center;">
You can order book here: <a href="http://blur.by/15kIzum">http://blur.by/15kIzum</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" height="273" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/80507609" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-24810399344367081022013-12-01T12:18:00.001+02:002013-12-01T12:18:27.346+02:00Πλατεία Pioneer Courthouse - στο κέντρο του Portland<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<img height="308" src="https://fbcdn-sphotos-d-a.akamaihd.net/hphotos-ak-prn1/1486754_559863637424479_1155916973_n.jpg" width="640" /></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="360" src="http://payload188.cargocollective.com/1/11/379942/6065684/ThuHienDinh_Precedent_Structural.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="428" src="http://maritros.files.wordpress.com/2011/02/3424369071_ece21ea5301.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="266" src="http://www.pps.org/general_jpg/Mar2003_pioneer_courthouse_square.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://farm4.static.flickr.com/3131/2629058027_51e3a7e81b.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="425" src="http://theintertwine.org/sites/theintertwine.org/files/park_imgs/Pioneer%20Square%20Houck.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Πλατεία Pioneer έχει πάντα τόσα πολλά διασκεδαστικά και ενδιαφέροντα πράγματα να δεις και να κάνεις. Μπορείτε να βρείτε κάποιους καλλιτέχνες του δρόμου, τοπικούς καλλιτέχνες και μουσικους καθώς και διαφόρους ακτιβιστές. Μια ζωντανή πλατεία που προκαλεί με την αισθητική της και την διαμόρφωση φερνοντας σε αρχαίο ελληνικό θέατρο με κίονες... στην Ελλάδα κάτι αντίστοιχο στις τόσες αναπλάσεις... </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Πλατεία Pioneer στο Δικαστικό Μέγαρο, που βρίσκεται στην καρδιά του Portland , είναι ένας δημόσιος χώρος που φιλοξενεί περισσότερες από 300 προγραμματισμένες εκδηλώσεις κάθε χρόνο. Με περισσότερα από 26.000 άτομα να επισκέπτονται την πλατεία κάθε μέρα, είναι το πιο πολυσύχναστο μέρος στην πόλη του Όρεγκον. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Pioneer Courthouse Square είναι ένα αστικό πάρκο με αγάπη και γνωστό στην πόλη ως "σαλόνι".Σήμερα η πλατεία αναπτύσσεται με την εθελοντική ηγεσία και την υποστήριξη της κοινότητας σε κάθε επίπεδο μέσα από μια μοναδική συμφωνία διαχείρισης με την πόλη του Πόρτλαντ.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://elgritonw.com/wp-content/uploads/2011/07/mapa_pioneer_square_01a_mio.png" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<iframe frameborder="0" height="350" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="https://maps.google.com/maps?source=s_q&f=q&hl=en&geocode=&q=Pioneer+Courthouse+Square,+Portland,+OR&aq=1&sll=45.518173,-122.678715&sspn=0.006149,0.016512&ie=UTF8&hq=Pioneer+Courthouse+Square,+Portland,+OR&hnear=&ll=45.51885,-122.678892&spn=0.001361,0.0021&t=h&z=14&iwloc=A&cid=14575406139525535733&output=embed" width="425"></iframe><br />
<small><a href="https://maps.google.com/maps?source=embed&f=q&hl=en&geocode=&q=Pioneer+Courthouse+Square,+Portland,+OR&aq=1&sll=45.518173,-122.678715&sspn=0.006149,0.016512&ie=UTF8&hq=Pioneer+Courthouse+Square,+Portland,+OR&hnear=&ll=45.51885,-122.678892&spn=0.001361,0.0021&t=h&z=14&iwloc=A&cid=14575406139525535733" style="color: blue; text-align: left;">View Larger Map</a></small></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-78431559107076826042013-12-01T11:37:00.001+02:002013-12-01T11:38:36.087+02:00Ρομποτική Τεχνολογία Αιχμής από την BMW <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='640' height='532' src='https://www.youtube.com/embed/qhCXFsQ6kKQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='640' height='532' src='https://www.youtube.com/embed/lcl8wdyGkqk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-48779996423684605602013-12-01T10:50:00.001+02:002013-12-01T10:50:16.927+02:00Sylvie Guillem -Akrham Khan – Tokyo Ballet Theatre συναντώνται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<img alt="H Sylvie Guillem και ο Akrahm Khan θα κάνουν λαμπερά τα φετινά Χριστούγεννα" height="356" src="http://i1.prth.gr/images/2C79F9CB9B965496A3A53BCEA00B3A08.jpg" width="640" /></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Μια από τις πιο σημαντικές μπαλαρίνες της εποχής μας, ένας από τους πιο ευρηματικούς και πολυτάλαντους χορογράφους και χορευτές και ένας από τους πιο αρμονικούς χορευτικούς θιάσους της υφηλίου, <b>συναντώνται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Sylvie Guillem -Akrham Khan – Tokyo Ballet Theatre</b><br /><a name='more'></a><br /><b>Από τις πιο σημαντικές μπαλαρίνες όλων των εποχών, η Sylvie Guillem έχει στιγματίσει ανεξίτηλα με τον προσωπικό της κινησιολογικό κώδικα, τόσο το κλασικό μπαλέτο, όσο και το σύγχρονο χορό.</b><br /><br />Με μέσον τις διάσημες, αναμφισβήτητες και πρωτόγνωρες δεξιότητές της, προσέδωσε άλλες διαστάσεις στους πρωταγωνιστικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου ενώ παράλληλα έχει δομήσει νέα στάνταρ στην ιστορία του μοντέρνου χορού. Αυτή ακριβώς η επιτυχέστατη μίξη των δύο τόσο διαφορετικών «καλλιτεχνικών γλωσσών», αυτό το πάντρεμα στοιχείων του σύγχρονου χορού με τις τεχνικές του κλασικού μπαλέτου, είναι η «Χριστουγεννιάτικη Πρόταση» της. <br /><br />Είναι ίσως ο πιο κατάλληλος τρόπος για να κλείσει η πολιτιστική χρονιά του 2013. Οι παραστάσεις των Sylvie Guillem, Akrham Khan και Tokyo Theatre Ballet θα είναι το λαμπρότερο γιορταστικό γκαλά χορού που οργανώθηκε ποτέ στην Αθήνα. Τέσσερα αριστουργηματικά έργα σε τρεις παραστάσεις που θ’ αφήσουν εποχή.<br /><br /><b>Από 19 έως και 23 Δεκεμβρίου η Guillem μαζί με τον Akram Khan θα χορέψουν για επτά παραστάσεις, με ζωντανή ορχήστρα, μια εξαιρετικά περίτεχνη χορογραφία, μια πολυβραβευμένη παράσταση μοντέρνου χορού, με τίτλο Sacred Monsters</b>. Οι δύο σούπερ σταρ εξερευνούν τη δυναμική και τη γλώσσα δύο κλασικών ειδών, του μπαλέτου και του kathak, ανταλλάσσοντας εμπειρίες, την παιδεία τους, ακόμη και παιδικές αναμνήσεις, εκφράζοντας παράλληλα την κοινή επιθυμία τους για πειραματισμό, διεύρυνση της γνώσης και απόκτηση προσωπικής φωνής και έκφρασης.<br /><br />Η μείξη αυτών των δύο διαφορετικών καλλιτεχνικών λημμάτων, προκαλώντας διθυραμβικές κριτικές και την λατρεία του κοινού, αποσπώντας διεθνείς διακρίσεις, δημιουργώντας νέα πρότυπα και ανοίγοντας νέους δρόμους, από τους δύο αυτούς, μεγάλους πρωτοπόρους καλλιτέχνες. <br /><br />Από την άλλη τα περίφημα Μπαλέτα του Τόκυο στο κλασικό «Μαργαρίτα και Αρμάνδος» poy δημιουργήθηκε το 1963 από τον σπουδαίο χορογράφο Sir Frederick Ashton ειδικά για τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ και την Μαργκό Φοντέιν. Το μπαλέτο είναι εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του 19ου αιώνα «Η Κυρία με τις Καμέλιες» του Αλέξανδρου Δουμά, αλλά και από άλλες προσαρμογές της ίδιας ιστορίας, όπως η περίφημη όπερα του Τζιουζέπε Βέρντι «Τραβιάτα».<br />Δεδομένου ότι το «Μαργαρίτα και Αρμάνδος χορογραφήθηκε ειδικά για τον Νουρέγιεφ και την Φοντέιν, ήταν δύσκολο για κάποιον να φανταστεί άλλους στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, με αποτέλεσμα να καταστεί για πολλά χρόνια, ένα σχεδόν «απαγορευμένο έργο». Μετά το θάνατο των δύο σπουδαίων χορευτών, αυτό το ταμπού έμελε να σπάσει από μια εξίσου σπουδαία χορεύτρια, την επίσης σούπερ σταρ Συλβί Γκιλιέμ, που το ερμηνεύει εκπληκτικά, με παρτενέρ της την πρώτη φορά τον Nicolas de Riche και αργότερα τον πρώτο χορευτή της Σκάλας του Μιλάνου, (Etoile) Μάσιμο Μούρου με τον οποίο έρχεται και στην Αθήνα. Το γεγονός αυτό, χαρακτηρίστηκε απ’ το παγκόσμιο κοινό και την διεθνή κριτική, ως ένα «περίεργο αλλά πανέμορφο παιχνίδι της μοίρας, ως μια «πνευματική κληρονομιά μεταξύ χορευτικών θεοτήτων» αφού η Συλβί στο ξεκίνημά της υπήρξε προστατευόμενη του Ρούντολφ Νουρέγιεφ, ο οποίος σημάδεψε την καριέρα της ως δάσκαλος και μέντοράς της. <br /></span><a href="http://www.protothema.gr/culture/article/332625/missing-friendly-url/" target="_blank">http://www.protothema.gr/culture/article/332625/missing-friendly-url/</a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><br />*ΣΗΜΕΙΩΣΗ<br />- Μετά τις παραστάσεις του «Μαργαρίτα και Αρμάνδος» παρουσιάζεται το «Etudes» από το Tokyo Ballet.<br /><br /><br />Τα «Μπαλέτα του Τόκυο» θα δώσουν επίσης μόνα τους μια σειρά απογευματινών παραστάσεων με ειδικές τιμές για τα παιδιά, με το έργο «Η Ωραία Κοιμωμένη». Βασισμένο στο ευρέως γνωστό παραμύθι του Perrault, το μπαλέτο «Η Ωραία Κοιμωμένη», δημιουργήθηκε το 1890, και κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία του κλασικού χορού, ως ένα εξαιρετικό έργο, αλλά κυρίως ως η πιο επιτυχημένη δημιουργία που συνέθεσε ποτέ ο Tchaikovsky.<br /> <br />Είναι μοναδικό για την μεγάλη γκάμα μουσικής και τον μεγάλο αριθμό των χαρακτήρων, καθώς και τα πλούσια σκηνικά, τα κοστούμια και τη φαντασμαγορική χορογραφία. Η παραμυθένια πλοκή του έργου ενσωματώνει μια συγκινητική ιστορία γεμάτη περιπέτεια και κινδύνους που τελικά έχει αίσιο τέλος χάρη στη μεγάλη δύναμη της αγάπης. <br /><br />Πρόγραμμα παραστάσεων:<br /> <br />SACRED MONSTERS<br />(Sylvie Guillem – Akram Khan - A.K. Company – Ζωντανή Ορχήστρα)<br />7 Παραστάσεις: 19 – 23 Δεκεμβρίου<br /> <br />ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΚΑΙ ΑΡΜΑΝΔΟΣ <br />(Sylvie Gullem – Massimo Murru-Oliver Chanut-Tokyo Ballet)<br />6 Παραστάσεις: 25 – 30 Δεκεμβρίου <br /> <br />ETUDES<br />(Tokyo Ballet)<br />6 Παραστάσεις σε συνδυασμό με το «Μαργαρίτα και Αρμάνδος» 25 – 30 Δεκεμβρίου <br /> <br />H ΩΡΑΙΑ ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ<br />(Tokyo Ballet)<br />6 απογευματινές παραστάσεις για παιδιά, 25-30 Δεκεμβρίου</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-59002858166001738792013-12-01T10:42:00.001+02:002013-12-01T10:42:59.124+02:003o Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/79815923?title=0&byline=0&portrait=0&color=ffffff" webkitallowfullscreen="" width="700"></iframe> <br />
<a href="http://vimeo.com/79815923">3° Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ στη Στέγη</a> from <a href="http://vimeo.com/stegi">SGT | OCC</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<a href="http://www.sgt.gr/gr/programme/event/1188" target="_blank">http://www.sgt.gr/gr/programme/event/1188</a><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Μία μοναδική εμπειρία μουσικής συνύπαρξης Ανατολής και Δύσης, παράδοσης και πρωτοπορίας, στο πλαίσιο των δημιουργικών συνεργασιών καταξιωμένων Ελλήνων μουσικών και σημαντικών τζαζιστών από το εξωτερικό. Και το 3o Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ επιμένει στην εξωστρέφεια.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Ο Τάκης Μπαρμπέρης είναι μια από τις ξεχωριστές περιπτώσεις της ελληνικής τζαζ σκηνής, αφενός για την ιδιαίτερη δεξιοτεχνία του στην ηλεκτρική κιθάρα και αφετέρου για το μουσικό πλούτο και την ευρηματικότητα των συνθέσεών του. Το Takis Barberis Group παρουσιάζει παλαιότερες αλλά και νέες ακυκλοφόρητες συνθέσεις του Μπαρμπέρη, με πολλά στοιχεία από την τζαζ, τη φανκ, τη ροκ, την ινδική, τη βαλκανική και την ελληνική μουσική παράδοση. Η πλούσια δισκογραφία του, από τη δεκαετία του 1990 μέχρι σήμερα, τον έχει αναδείξει μεταξύ των κορυφαίων στην ανάμειξη Ανατολής και Δύσης, παράδοσης και πρωτοπορίας, φυσικού και ηλεκτρικού ήχου.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Ο Τουρκο-σουηδός σαξοφωνίστας, παραγωγός και συνθέτης Ιλάν Ερσαχίν έχει στο ενεργητικό του πολλές διεθνείς συνεργασίες και πρότζεκτ σε μεγάλα φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Εγκατεστημένος στη Νέα Υόρκη, ίδρυσε το κλαμπ NuBlu στη θρυλική συνοικία East Village, το οποίο σύντομα έγινε σημείο αναφοράς καθώς από τη σκηνή του παρέλασαν διάσημοι μουσικοί, από τον Herbie Hancock μέχρι τον David Byrne, κι από τον Sun Ra μέχρι τον Tom Waits. Οι τζαζ κριτικοί μιλούν πλέον για τον «ήχο NuBlu» που είναι άκρως συνυφασμένος με το πολυπολιτισμικό στυλ του Ερσαχίν. Το τελευταίο του άλμπουμ, Istanbul Sessions, με τον Erik Truffaz, επιβεβαιώνει την άποψη αυτή με τον καλύτερο τρόπο.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Τάκης Μπαρμπέρης: κιθάρα</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Μάνος Σαριδάκης: πλήκτρα</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Γιώργος Γεωργιάδης: μπάσο</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Γιώργος Πολυχρονάκος: τύμπανα</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Ilhan Ersahin: σαξόφωνο</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">3° Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Δημήτρης Τρίκας</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Διαβάστε περισσότερα: </span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">• Ο Τάκης Μπαρμπέρης υπήρξε μέλος του ιστορικού τζαζ σούπερ-γκρουπ Iskra στη δεκαετία του ’80, μέλη του οποίου υπήρξαν επίσης ο σαξοφωνίστας David Lynch, ο μπασίστας Γιώργος Φακανάς, ο πιανίστας Τάκης Φαραζής και ο ντράμερ Νίκος Τουλιάτος.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">• Ανοιχτός σε πολυστυλιστικές συνεργασίες, ο Μπαρμπέρης έχει συμπράξει ζωντανά, μεταξύ άλλων, και με τον κλαρινετίστα Πετρολούκα Χαλκιά, στο Παράφωνο το 1996, μια σύμπραξη που έμελλε να κυκλοφορήσει και σε cd αρκετά χρόνια αργότερα (In Parallel).</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">• Ο Ιλάν Ερσαχίν γεννήθηκε στη Σουηδία το 1965 και μεγάλωσε στην Τουρκία. Αν και ζει στη Νέα Υόρκη πλέον, ταξιδεύει συχνά στην Κωνσταντινούπολη, όπου μετακαλεί και Αμερικανούς τζαζίστες στο πλαίσιο φεστιβάλ.</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">• Ο Ερσαχίν σχημάτισε το 1997 στη Νέα Υόρκη τους Wax Poetic, μια trip-hop μπάντα, στην οποία έκανε τα πρώτα της βήματα η Norah Jones, προτού γνωρίσει τη μεγάλη σόλο επιτυχία. Από τις τάξεις του γκρουπ πέρασαν επίσης η N’Dea Davenport και ο Saul Williams. Η φωνή της Jones ακούγεται σε δύο κομμάτια του cd των Wax Poetic, NuBlu Sessions (2003).</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-42999176406415558252013-12-01T09:45:00.001+02:002013-12-01T09:50:52.904+02:00 Νέο χριστουγεννιάτικο CD για τον αειθαλή Κένι Λόγκινς<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd8wyw5rJZh8Lit-YxBLAh3thlm_kvCU3oLK35ANl0Vz6SRgUsvklhg8aIQFcrTCLhScx4dTfOwmC2xfUixEfNqY7SUZvqRjT5nC_b1AgW4y5iw1w8nUAwIXKJczNTDZ17dSTUV9-9qZnI/s1600/kenilogions.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd8wyw5rJZh8Lit-YxBLAh3thlm_kvCU3oLK35ANl0Vz6SRgUsvklhg8aIQFcrTCLhScx4dTfOwmC2xfUixEfNqY7SUZvqRjT5nC_b1AgW4y5iw1w8nUAwIXKJczNTDZ17dSTUV9-9qZnI/s400/kenilogions.JPG" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Ο Κένι Λόγκινς και οι “Blue Sky Riders” έβγαλαν νέο CD για τα Χριστούγεννα με τον τίτλο “Finally home for Christmas”.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Ο Αμερικανός τραγουδιστής και συνθέτης έχει πίσω του μία καριέρα τεσσάρων δεκαετιών, με δύο Γκράμι και 12 πλατινένιους δίσκους.<br /><br />Ο Λόγκινς έκανε τις πρώτες επιτυχίες του με τον Τζιμ Μεσίνα στις αρχές της δεκαετίας του ’70. Το 1977 αποφάσισε να ακολουθήσει σόλο καριέρα.<br /><br />Στα 65 του χρόνια ο Κένι Λόγκινς διαθέτει ακόμη μεγάλη ενέργεια για να συνδυάσει οικογένεια, προσωπική ζωή και μουσική καριέρα.<br /><br />«Ήταν πραγματικά μία πρόκληση για εμένα η προσπάθεια να βρω την ενέργεια, για να τα κάνω όλα αυτά. Έχοντας στο σπίτι μία 16χρονη κόρη διαπιστώνω, ότι τώρα δουλεύω περισσότερο από ποτέ. Ένα μέρος του εαυτού μου θέλει πάρα πολύ να είναι μαζί της. Την ίδια ώρα έχω ανάγκη να ακολουθήσω το πάθος μου. Υποθέτω ότι βλέποντας τον μπαμπά της να παίρνει ..φωτιά, συνειδητοποιεί πόση δουλειά κρύβεται από πίσω. Πρέπει να κρατάς ισορροπίες», παραδέχεται ο Κένι Λόγκινς.<br /><br />Εκτός από τη σοφτ και κάντρι ροκ μουσική, ο Λόγκινς είχε γράψει τραγούδια για σάουντρακ ταινιών του Χόλιγουντ όπως το “Footloose” και το “Top Gun”.<br /><br />«Η μονολιθική ιδιοκτησία των ραδιοφωνικών σταθμών έχει ομογενοποιήσει τις λίστες με τα τραγούδια που παίζουν οι μουσικοί παραγωγοί. Για να σε παίξουν τώρα στο ραδιόφωνο, είναι μία τελείως διαφορετική διαδικασία. Δεν είμαι σίγουρος αν θα κάνω τον κόπο να παίζω μουσική. Το ραδιόφωνο είναι ακόμη πολύ ισχυρό. Οι συνθήκες όμως έχουν αλλάξει. Υπάρχουν νέοι κανόνες και νέοι τρόποι για να παίξεις το παιχνίδι. Μέρος της πλάκας όταν… ξαναπηδάς μέσα στην πισίνα, είναι να μάθεις τους καινούργιους κανόνες», εξηγεί ο Κένι Λόγκινς.<br /><br />Οι περισσότεροι συνομήλικοί του έχουν ακολουθήσει σόλο καριέρα αφού πρώτα είχαν περάσει από συγκροτήματα. Ο Λόγκινς πήρε το δύσκολο δρόμο και αυτό ενδεχομένως να τον έχει κάνει καλύτερο και πιο ενεργό.<br /><br />Copyright © 2013 euronews</span><br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Cs2MMQq6AvA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<a href="http://gr.euronews.com/2013/11/29/loggins-new-group-releases-christmas-ep/#.UpromttQhdw.blogger">Νέο χριστουγεννιάτικο CD για τον αειθαλή Κένι Λόγκινς | euronews, le mag</a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-38967376067082859102013-11-30T23:03:00.004+02:002013-11-30T23:03:53.788+02:00 Ποίηση αντίδοτο στην κρίση<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Του ΒΑΣΙΛΗ Κ. ΚΑΛΑΜΑΡΑ<br />Τρεις ποιητές. Τρεις διαφορετικές ποιητικές γενιές. Τρία διαφορετικά ποιητικά ύφη. Το ήθος τους, όμως, ένα και ενιαίο. Ο Γιάννης Ρίτσος, ο Μάνος Ελευθερίου, ο Μιχάλης Γκανάς.</span><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="296" src="http://static-enet.toolip.gr/resources/2013-11/19-1--20-thumb-medium.jpg" width="320" /><a name='more'></a></span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Γιάννης Ρίτσος. Η ποίησή τους έγινε τραγούδι και τα τραγούδια τους κοινό κτήμα του ελληνικού λαού. Σήμερα, χρόνια σκοτεινά και με αναμονή του φωτός, η ποίηση αποκτά εκ νέου το διαχρονικό της αίτημα: να βγει από τις τυπωμένες σελίδες του βιβλίου και να δημοσιοποιηθεί στον ανοιχτό χώρο των διεκδικήσεων και της διαμαρτυρίας. Να αναζητήσει την πρωτογενή φύση της, τον αμφισβητησιακό της πυρήνα, ενάντια στην οποιαδήποτε μορφή καταπιεστικής εξουσίας.<br /><br />Αντίδοτα στην κρίση και στα παρελκόμενά της: η ανέκδοτη ποιητική συλλογή του Γιάννη Ρίτσου («Υπερώον», εκδόσεις Κέδρος), ο τόμος με άπαντα τα τραγούδια του Μάνου Ελευθερίου («Τα λόγια και τα χρόνια. 1963-2013», εκδόσεις Μεταίχμιο), η συγκεντρωτική έκδοση του έργου του Μιχάλη Γκανά («Ποιήματα 1978-2012. Συγκεντρωτική έκδοση», εκδόσεις Μελάνι).<br /><br />* Η ποιητική συλλογή «Υπερώον» γράφτηκε στην Αθήνα, απ' την 1η του Μάρτη 1985 ώς τις 21 του ίδιου μήνα. Η δεύτερη γραφή των ποιημάτων έγινε πάλι στην Αθήνα, απ' τις 6 ώς τις 29 του Απρίλη, και στον Κάλαμο, από την 30ή του Απρίλη ώς την 1η του Μάη 1985.<br /><br />Η κόρη του ποιητή, Ερη Ρίτσου, περιγράφει το ποιητικό υλικό τής συλλογής και βρίσκει ότι λόγω της κρίσης επικαιροποιείται:<br /></span><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="400" src="http://static-enet.toolip.gr/resources/2013-11/19-2--15-thumb-medium.jpg" width="303" /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Μιχάλης Γκανάς «Η συλλογή "Υπερώον", γραμμένη στα μέσα της δεκαετίας του 1980, αποτελείται από ποιήματα αυτοβιογραφικά, που ταυτόχρονα αντανακλούν το κοινωνικό περιβάλλον μέσα στο οποίο δημιουργήθηκαν. Εποχή κρίσης ηθικής τα χρόνια εκείνα, δεν μπορεί παρά να έχει συνάφεια με την κρίση την οικονομική που βιώνουμε ως συνέπεια και του ηθικού εκείνου ελλείμματος που, ανάμεσα σε άλλα, προετοίμασε το έδαφος για το σήμερα. Τα ποιήματα αυτά είναι, νομίζω, με τον τρόπο τους επίκαιρα, και για τούτο θεώρησα πως θα άξιζε να αποδοθούν στο κοινό σε μια αυτόνομη έκδοση».</span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />* Ο Μάνος Ελευθερίου συγκεντρώνει τα περί τα τετρακόσια τραγούδια του σε έναν τόμο και έτσι έχει τη δυνατότητα ο ακροατής των τραγουδιών του να έχει όποτε θέλει το σύνολο τού στιχουργικού του λόγου και ο ενδιαφερόμενος για την ποίησή του να διαπιστώσει ότι η «στιχουργική» του δεν υπολείπεται τής ποίησής του. Τραγούδια που έγιναν σημαίες και σημαδούρες την εποχή που γράφτηκαν και όλες τις εποχές που ακολούθησαν.<br /><br />Μουσικές των Μίκη Θεοδωράκη, Γιάννη Μαρκόπουλου, Σταύρου Κουγιουμτζή, Γιάννη Σπανού, Χρήστου Λεοντή, Ηλία Ανδριόπουλου, Λουκιανού Κηλαηδόνη, Διονύση Τσακνή («Το παλικάρι έχει καημό», «Το τρένο φεύγει στις οκτώ», «Αλλος για Χίο τράβηξε», «Τα λόγια και τα χρόνια τα χαμένα», «Κάτω απ' τη μαρκίζα», «Ναύτης βγήκε στη στεριά», «Παραπονεμένα λόγια», «Οι ελεύθεροι κι οι ωραίοι»), με τις φωνές των Γιώργου Νταλάρα, Χαρούλας Αλεξίου, Μανώλη Μητσιά, Βίκυς Μοσχολιού, Τάνιας Τσανακλίδου. Ο Μάνος Ελευθερίου πάντα ξέφευγε από τα πολιτικώς ορθά πλαίσια του ονομαζόμενου έντεχνου τραγουδιού, δίνοντας δουλειά του ακόμη και στους «αποσυνάγωγους» Βασίλη Τερλέγκα ή Πέγκυ Ζήνα.<br /></span><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="320" src="http://static-enet.toolip.gr/resources/2013-11/19-3--9-thumb-medium.jpg" width="273" /></span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Μάνος Ελευθερίου«Οσο ετοίμαζα προς έκδοση αυτούς τους στίχους», εξομολογείται ο ποιητής, «χωρίς να το θέλω, άρχισα να διορθώνω μερικά πράγματα που μου ξέφυγαν στην πρώτη τους μορφή, η οποία ήδη κυκλοφορεί. Μάταιος κόπος. Τα τραγούδια έχουν πάρει το δρόμο τους. Τ' άφησα όπως ήταν. Μερικά τετράστιχα μπορεί να φανούν αφασικά - δυστυχώς, έτσι κυκλοφόρησαν. Ας τα διορθώσει όποιος θέλει, κι αν τα τραγουδήσει, ας τα λέει με τις δικές του αλλαγές. Εκεί έχω κρύψει, φαίνεται, ορισμένα μυστικά, που όμως τώρα ούτ' εμένα μου λένε τίποτα».<br /><br />* Ο Μιχάλης Γκανάς συγκέντρωσε σ' έναν τόμο το σύνολο του ποιητικού του έργου. Επτά βιβλία σε διάστημα τριάντα τεσσάρων ετών, από το 1978 έως το 2012: «Ακάθιστος Δείπνος» (1978), «Μαύρα Λιθάρια (1980), «Γυάλινα Γιάννενα» (1989), «Παραλογή» (1993), «Τα Μικρά» (2000), «Ο Υμνος του Καπνιστή» (2003), «Αψινθος» (2012).<br /><br />Αποφαίνεται ο ποιητής και κριτικός Κώστας Κουτσουρέλης για το ποιητικό σύμπαν του Μιχάλη Γκανά: «Αν ο Γκανάς σήμερα είναι ένας από τους πιο πολυδιαβασμένους μας ποιητές, αν το έργο του είναι προσφιλές ακόμη και σε ανθρώπους που γενικά δεν διαβάζουν ποίηση ή την αποφεύγουν συστηματικά, αυτό οφείλεται στους εκφραστικούς του τρόπους, στη στάση του ως πνευματικού ανθρώπου, στον καθολικό χαρακτήρα των θεμάτων του.<br /><br />»Μας θυμίζει έτσι ότι στις μεγάλες της στιγμές η ελληνική ποίηση ήταν ταυτόχρονα η τέχνη του Εγώ και του Εμείς, του ανθρώπου και του φυσικού κόσμου. Και μας υποδεικνύει ένα δρόμο ώστε αυτή πάλι σήμερα να αφήσει πίσω την αυτάρεσκη ιδιώτευση των τελευταίων δεκαετιών και να επανέλθει εκεί όπου ανήκει: στην Πολιτεία και στην Αγορά».</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<a href="http://www.enet.gr/?i=news.el.texnes--politismos&id=401417" target="_blank">http://www.enet.gr/?i=news.el.texnes--politismos&id=401417</a></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-11777240808866615922013-11-30T23:00:00.003+02:002013-11-30T23:00:37.964+02:00Τέχνη-επιστήμη: ένα αναπόφευκτο διαζύγιο;<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: x-small;">Του ΣΠΥΡΟΥ ΜΑΝΟΥΣΕΛΗ</span></i><br />Τόσο οι επιστήμονες όσο και οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τις νοητικές τους ικανότητες, τη δημιουργικότητα και τη φαντασία τους για να περιγράψουν τον κόσμο που τους περιβάλλει.<br /><a name='more'></a></span><div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Κοινός παρονομαστής αυτών των δύο τόσο διαφορετικών, φαινομενικά, προσεγγίσεων της πραγματικότητας είναι ο ανθρώπινος νους: αποκλειστική έδρα κάθε σκέψης μας, και συνεπώς η «μηχανή παραγωγής» κάθε τέχνης ή επιστήμης. Ο καθιερωμένος, μέχρι πρόσφατα, διαχωρισμός των τεχνών από τις επιστήμες φαίνεται σήμερα ολότελα αυθαίρετος και καταχρηστικός. Οι έρευνες των Νευροεπιστημών καταδεικνύουν τόσο την ουσιαστική ενότητα όσο και την αμοιβαία, άκρως δημιουργική, αλληλεπίδρασή τους. Το διαζύγιο των θετικών επιστημών από τις λεγόμενες «καλές τέχνες» όχι μόνο δεν θεωρείται πια αναγκαίο ή οριστικό, αλλά είναι και εμφανώς καταστροφικό, αφού περιορίζει και φτωχαίνει την επιστημονική σκέψη και ταυτόχρονα εξαϋλώνει κάθε καλλιτεχνική δημιουργία, καθιστώντας την μια υποκειμενική δραστηριότητα εντελώς αυθαίρετη.<br /><br />Με ποιο μέρος του σώματός μας απολαμβάνουμε ένα έργο τέχνης; Αραγε, βλέπουμε με τα μάτια μας έναν πίνακα ζωγραφικής ή ακούμε με τα αυτιά μας ένα μουσικό έργο; Δυστυχώς, ούτε το οπτικό ούτε το ακουστικό μας σύστημα διαθέτουν τις απαραίτητες δομές για να κατανοήσουν ή να απολαύσουν αισθητικά ένα έργο τέχνης.<br /><br />Ούτε όμως η προσφυγή σε μια «άυλη ψυχή» θα μπορούσε να μας διαφωτίσει σχετικά με τη φύση και τη λειτουργία της αισθητικής απόλαυσης που γεννά μέσα μας ένα έργο τέχνης. Και αυτό για έναν απλούστατο λόγο: η ασώματη ψυχή δεν αντιλαμβάνεται τίποτα ούτε θα μπορούσε να αντιληφθεί τίποτα (πόσω μάλλον να εννοήσει ή να απολαύσει!) χωρίς τα αισθητήρια όργανα και τα εγκεφαλικά κέντρα επεξεργασίας των αισθητικών πληροφοριών του σώματός μας.<br /><br />Τα προβλήματα αυτά απασχολούσαν την ανθρώπινη σκέψη ήδη από την αρχαιότητα, ωστόσο μόνο σχετικά πρόσφατα αποκτήσαμε τα απαραίτητα «εργαλεία», ώστε να θέτουμε τις σωστές ερωτήσεις και να βρίσκουμε κάποιες ικανοποιητικές απαντήσεις. Πάντως, το μεγαλύτερο εμπόδιο για την κατανόηση τόσο της δημιουργίας των έργων τέχνης όσο και της απόλαυσης που αυτά μας προκαλούν ήταν η εμμονή μας στον υπερβατικό και αποκλειστικά υποκειμενικό χαρακτήρα αυτών των αισθητικών εμπειριών.<br /><br />Αν δεχτούμε ότι η αισθητική απόλαυση είναι απλώς μια υποκειμενική εμπειρία, αυτό συνεπάγεται ότι πρόκειται για ένα εγγενώς τυχαίο φαινόμενο. Η εμφάνισή του εξαρτάται είτε α) από την έμπνευση ή από την επιφοίτηση του δημιουργού ή του θεατή, είτε β) από εξωγενείς κοινωνικούς-πολιτισμικούς παράγοντες που συμπτωματικά διαμορφώνουν κάθε εποχή την έννοια του «ωραίου».<br /><br />Ανέκαθεν οι άνθρωποι αναρωτιόντουσαν πώς η εμπειρία της ομορφιάς επηρεάζει και επηρεάζεται από την ανθρώπινη ψυχοσύνθεση. Ωστόσο, μόνο τον δέκατο όγδοο αιώνα, με την εμφάνιση των πρώτων σοβαρών ψυχοφυσιολογικών ερευνών, κάποιοι ερευνητές τόλμησαν να προτείνουν ως εξήγηση της αίσθησης του ωραίου τη στενή εξάρτηση των αισθητικών εμπειριών από ορισμένες σωματικές καταστάσεις. Σύντομα όμως λησμονήθηκε αυτή η πρόωρη υλιστική προσέγγιση της τέχνης και η αισθητική εμπειρία αποσπάστηκε από τη σωματικότητά της για να τοποθετηθεί ξανά στο αιθέριο σύμπαν των πλατωνικών ιδεών.<br /><br />Ακόμη και η μαρξιστική κριτική που αναπτύχθηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα αρνήθηκε συστηματικά να μελετήσει τις βιολογικές προϋποθέσεις της τέχνης και, παραδόξως, καταδίκαζε κάθε ανάλογη αντίληψη ως «θετικιστική» ή «ρατσιστική». Ισως επειδή είχε επιλέξει την τέχνη ως ιδανικό όχημα για τη διάδοση των επαναστατικών ιδεών της «λαϊκής εκπαίδευσης»! Μόνο στα τέλη του εικοστού αιώνα η ανθρώπινη σκέψη θα επιχειρήσει να απαλλαγεί από αυτάρεσκες ψευδαισθήσεις αιώνων αναζητώντας το προφανές: τις πανανθρώπινες βιολογικές προϋποθέσεις της ανάγκης μας για ομορφιά.<br /><br />Η διαδεδομένη, αλλά αφελής αντίληψη που υποστηρίζει τη λίγο-πολύ τυχαία δημιουργία και ιδιοποίηση της τέχνης αμφισβητείται σήμερα από δύο εντελώς διαφορετικούς γνωστικούς κλάδους: την πρόσφατη ιστορία της τέχνης και τη νευροαισθητική. Ενώ όμως η πρώτη επιχειρεί να ανασυγκροτήσει την ιστορική εξέλιξη των αισθητικών μας αντιλήψεων, η δεύτερη αναζητά τις τυπικά ανθρώπινες νευροψυχολογικές προϋποθέσεις κάθε αισθητικής εμπειρίας.<br /><br />Νευροαισθητικές απολαύσεις<br /><br />Είναι προφανές ότι από την ίδια τη φύση του αντικειμένου της η νευροαισθητική οφείλει να αιωρείται συνεχώς μεταξύ επιστήμης, φιλοσοφίας και της καθημερινής ανθρώπινης εμπειρίας του ωραίου.<br /><br />Πράγματι, η «νευροαισθητική» είναι ένας νεόκοπος, αλλά εξαιρετικά παραγωγικός διεπιστημονικός κλάδος που επιχειρεί να κατανοήσει ποιοι ακριβώς εγκεφαλικοί μηχανισμοί εμπλέκονται στην παραγωγή και την απόλαυση της τέχνης, αλλά και πώς η ίδια η εμπειρία της τέχνης, δηλαδή η αισθητική εμπειρία, τροποποιεί τις ανθρώπινες εγκεφαλικές δομές.<br /><br />Για παράδειγμα, μελετώντας την αίσθηση της όρασης και τους εγκεφαλικούς μηχανισμούς που κινητοποιούνται όταν παρατηρούμε έναν ζωγραφικό πίνακα ή ένα γλυπτό, οι νευροεπιστήμονες ανακάλυψαν ότι η όρασή μας δεν λειτουργεί καθόλου ως φωτογραφική μηχανή που αποτυπώνει πιστά την οπτική σκηνή που «βλέπουμε». Αντίθετα, για να καταφέρνει ο οπτικός φλοιός του εγκεφάλου μας να εξάγει τα ουσιώδη χαρακτηριστικά ενός έργου τέχνης οφείλει να παραβλέπει ή και να εξαλείφει συστηματικά όλα τα επουσιώδη στοιχεία της οπτικής σκηνής.<br /><br />Τα διαφορετικά χαρακτηριστικά (μορφή, χρώμα) ενός ζωγραφικού έργου ή ενός αγάλματος ανιχνεύονται από διαφορετικούς νευρώνες και μάλιστα από διαφορετικά διαμερίσματα του οπτικού μας φλοιού. Οπως υποστηρίζει ο Semir Zeki, πατέρας της νευροαισθητικής, αυτή η σπονδυλωτή αρχιτεκτονική (modularity) του εγκεφάλου σχεδόν μας επιβάλλει την ιδέα της αντίστοιχης σπονδυλωτής διάρθρωσης και λειτουργίας της αισθητικής μας. Υπό μια αυστηρή έννοια, η αισθητική απόλαυση που αντλούμε από ένα έργο τέχνης προϋποθέτει πάντα την κινητοποίηση ενός μεγάλου τμήματος του εγκεφάλου μας και ένας πραγματικά δημιουργικός καλλιτέχνης ή θεατής μάλλον δημιουργεί παρά αναπαράγει το αντικείμενο του έργου.<br /><br />Πρόσφατες έρευνες, μάλιστα, έδειξαν ότι η «ενσυναίσθηση» που απαιτείται για τη δημιουργία ή την απόλαυση ενός έργου τέχνης (είτε πρόκειται για έναν πίνακα, για ένα άγαλμα ή για ένα χορευτικό έργο) δεν είναι καθαρά «πνευματική», αλλά εμπλέκει ολόκληρο το σώμα του δημιουργού ή του θεατή. Το γεγονός αυτό αποδείχτηκε καταγράφοντας τις υποσυνείδητες συσπάσεις ορισμένων μυών που κατά κανόνα τείνουν να επαναλαμβάνουν τις σκηνές που παρακολουθούν. Ετσι, από ό,τι φαίνεται, όταν παρακολουθούμε ένα έργο τέχνης συμμετέχουμε με όλο μας το σώμα: δεν καταγράφουμε παθητικά αλλά αναπαράγουμε ενεργητικά ό,τι διαδραματίζεται σε αυτό!<br /><br />Ενα εύλογο ερώτημα είναι: αν τα συναισθήματα που μας γεννά η παρατήρηση ενός έργου τέχνης προϋποθέτουν τη μη συνειδητή κινητοποίηση ολόκληρου του σώματός μας, τότε γιατί δεν βλέπουμε ποτέ στα μουσεία και στις πινακοθήκες τους θεατές να αντιδρούν εμφανώς σε ό,τι βλέπουν; Γιατί δεν το βάζουν στα πόδια απέναντι σε ένα τέρας ή δεν κλαίνε απελπισμένα μπροστά σε μια τραγική σκηνή;<br /><br />Μια αρκετά ικανοποιητική απάντηση έχει διατυπωθεί από τον Antonio Damasio, έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους νευροεπιστήμονες.<br /><br />Αναλύοντας την αλληλεξάρτηση των συναισθημάτων και των σωματικών αλλαγών που τα συνοδεύουν, απέδειξε ότι η κινητικές αντιδράσεις μπορούν κάλλιστα να παρακαμφθούν από ένα είδος εγκεφαλικού «συστήματος προσομοίωσης». Χάρη σε αυτό το σύστημα, ο εγκέφαλος μπορεί να αναπαριστά την ενέργεια που παρατηρεί, ενεργοποιώντας μόνο τους νευρώνες στον χάρτη του σώματος που υπάρχει στον εγκεφαλικό φλοιό, χωρίς ωστόσο να ενεργοποιεί και το αντίστοιχο μυϊκό σύστημα που θα έθετε πραγματικά σε κίνηση τα μέλη του σώματος.<br /><br />Χάρη στις πρόσφατες κατακτήσεις των νευροεπιστημών αρχίζει να διαφαίνεται η δυνατότητα κατανόησης του τρόπου με τον οποίο η εξέλιξη των επιστημών μπορεί να επηρεάζει την εξέλιξη των τεχνών (και το αντίστροφο). Μια εξέλιξη παράλληλη αλλά όχι ασύμπτωτη, αφού στη δομή του ανθρώπινου εγκεφάλου μπορούμε πλέον να αναζητήσουμε τον κοινό τόπο συνάντησης αυτών των εξελίξεων. Θα πρέπει όμως να θυμόμαστε ότι τόσο η τέχνη όσο και η επιστήμη είναι δύο γνωστικές διεργασίες ανοιχτές, ανολοκλήρωτες και αέναα μεταβαλλόμενες, όπως εξάλλου και ο εγκέφαλος που τις παράγει. *<br /><br /><b><br />Οι αμφίδρομες σχέσεις μουσικής και επιστήμης</b><br /><div style="text-align: center;">
<img src="http://static-enet.toolip.gr/resources/2009-10/epi-7-thumb-small.jpg" /></div>
</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Νότης Μαυρουδής: Ο τοκετός της δημιουργίας δεν μπορεί να προέρχεται μόνον από κάποια «άυλη ουσία»Επιφανείς επιστήμονες είχαν την ευκαιρία να συζητήσουν με διάσημους καλλιτέχνες για ό,τι τους ενώνει αλλά και για ό,τι τους διαφοροποιεί. Εκεί συναντήσαμε και τον γνωστό μουσικοσυνθέτη Νότη Μαυρουδή, ο οποίος το Σάββατο 10/10/09 συμμετείχε σε ένα στρογγυλό τραπέζι στο οποίο μίλησε για τις περίπλοκες και όχι πάντα προφανείς σχέσεις της επιστήμης με τη μουσική. Με τη χαρακτηριστική του ευγένεια δέχτηκε αμέσως να παρουσιάσει, εν είδει συνεντεύξεως, ένα μέρος από τις σκέψεις που διατύπωσε στην ομιλία του.<br /><br />Ανέκαθεν θεωρούσαμε την ορθολογική σκέψη ως προϋπόθεση κάθε επιστήμης, ενώ τη φαντασία ως προνομιακό εργαλείο των τεχνών. Σε ποιο βαθμό η μουσική δημιουργία είναι προϊόν φαντασίας και σε ποιο βαθμό έλλογης επεξεργασίας;<br /><br />«Η μουσική, καθώς και όλες οι άλλες τέχνες, έχει συσχετιστεί στενότατα με τη φαντασία. Αναφερόμενος ειδικά στη μουσική, θα έλεγα ότι πρωτίστως είναι η τέχνη της μνήμης και της φαντασίας, μολονότι για μεγάλη μερίδα θεωρητικών η μουσική είναι "η επιστήμη των ήχων", ενώ οι πιο... τολμηροί αντιτείνουν ότι είναι το προϊόν ενός μαθηματικού υπολογισμού, αν και δεν φαίνεται εκ πρώτης όψεως...<br /><br />Εντελώς διαφορετικές απόψεις που, ανάλογα με το πρίσμα που υιοθετεί και βλέπει κάποιος τα πράγματα, η μία φαίνεται να αποκλείει την άλλη. Η μουσική, επειδή σε πρώτο πλάνο εμπεριέχει και την απόλαυση -γεννά δηλαδή συγκινήσεις όπως χαρά, λύπη κ.ο.κ.- εύκολα απαλλάσσεται από κάθε επιστημονική εμπλοκή και μοιάζει να προέρχεται αποκλειστικά από τη φαντασιακή πλευρά της ανθρώπινης υπόστασης.<br /><br />Στην εποχή μας που όλα εξηγούνται και έχουν περάσει από την τρύπα της βελόνας, δεν είναι εύκολο να παραδεχτούμε πως οι μόνες αφετηρίες που συνθέτουν ένα απλό τραγούδι ή -ακόμα περισσότερο- ένα ολοκληρωμένο μουσικό έργο (συμφωνία, ορατόριο, σουίτα, μπαλέτο κ.λπ.) είναι οι ψυχικές και οι συναισθηματικές. Ωστόσο, θα ήθελα να τονίσω πως η σύνθεση, δηλαδή η στιγμή της δημιουργίας, είναι μια ιδιαίτερα επίπονη δραστηριότητα, γι' αυτό πιστεύω πως δεν είναι δυνατόν όλος αυτός ο... τοκετός να προέρχεται μόνο από κάποια "άυλη ουσία"».<br /><br />Πρόσφατες έρευνες έδειξαν ότι όχι μόνο οι καλλιτέχνες αλλά και οι ερευνητές προσφεύγουν συστηματικά στη δημιουργική φαντασία για να διαμορφώσουν τις νέες επιστημονικές ιδέες. Σας ενοχλεί η σκέψη ότι η δημιουργικότητα και η φαντασία μπορεί να είναι «απλώς» προϊόντα του εγκεφάλου μας;<br /><br />«Η ερώτησή σας βρίσκεται στο επίκεντρο μιας σειράς συλλογισμών που από καιρό προσπαθώ να συντάξω για να στοιχειοθετήσω τη λειτουργία της μουσικής σύνθεσης. Πολλές φορές, στο ερώτημα "πώς γράψατε αυτό το μουσικό έργο;" οι μουσικοί απαντούν "μού ήρθε!". Ετσι κοφτά και άγαρμπα, όπως όταν τρως ένα χαστούκι...<br /><br />Κατ' αυτόν τον τρόπο όμως ακυρώνουμε και αδικούμε τελείως τη λειτουργία της "επιστημονικής" ανάλυσης ενός ολόκληρου συστήματος επικοινωνούντων οργάνων του ψυχοσωματικού μας οπλοστασίου. Οργανα και λειτουργίες που διαπερνούν σώμα, πνεύμα, μνήμη, βίωμα, ψυχή, που εναρμονίζονται, ισορροπούν ή ανισορροπούν και μεταμορφώνονται στο "άυλο μόρφωμα" που καταλήγει σε καλλιτεχνικό-πνευματικό προϊόν.<br /><br />Υποθέτω πως η μουσική δημιουργία είναι πλήρως εξαρτημένη από τη νευρολογία και την ψυχολογία. Δύο επιστήμες των οποίων τους όρους, τις έννοιες και τις μεθόδους δεν μπορώ να πλησιάσω και να κατανοήσω εύκολα, αλλά γνωρίζω πως κάπου εκεί, σ' αυτές τις "χαραμάδες", υποφώσκουν ενέργειες που όλες μαζί συντάσσουν-αθροίζουν τη μουσική δημιουργία. Η ύπαρξη της μουσικής έχει άμεση σχέση με την όσφρηση και την αντιληπτική λειτουργία όλων των αισθήσεων. Οσο ανυποψίαστοι κι αν είμαστε, είναι σαφές ότι πριν από τη σύνθεση, πριν από την ερμηνεία ενός μουσικού έργου, πριν από κάθε μουσική πράξη ήδη λειτουργούν, ως φαίνεται, οι μηχανισμοί της "ενσυναίσθησης", η ανάγκη δηλαδή να αντιλαμβανόμαστε τον "άλλον", ως προϋπόθεση για την επικοινωνία κάθε καλλιτεχνικού δημιουργήματος.<br /><br />Ο Παπανούτσος ονόμαζε "ενδιαισθησία" ό,τι η σύγχρονη επιστήμη αποκαλεί "ενσυναίσθηση": τη ζωτική ανάγκη του ανθρώπου να διεισδύει στον εσωτερικό κόσμο του άλλου, να τον συμμερίζεται, να χαίρεται με τη χαρά του και να δημιουργεί στενές σχέσεις μαζί του. Χωρίς αυτή την ανάγκη δεν θα υπήρχε κανένα κίνητρο για να μπει σε λειτουργία η μουσική πράξη. Επομένως η μουσική, ως τέχνη του συναισθήματος, της "ενδιαισθησίας", καλό θα ήταν να επιμείνει στο προσωπικό βλέμμα του δημιουργού προς τον έξω κόσμο. Αυτό ήταν και εξακολουθεί να είναι το ζητούμενο».</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Ελευθεροτυπία, Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2009</span></div>
<div>
<a href="http://www.enet.gr/?i=news.el.article&id=92794" target="_blank">http://www.enet.gr/?i=news.el.article&id=92794</a></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-90806912016320496362013-11-30T22:41:00.002+02:002013-11-30T22:41:27.177+02:00 Τέχνη και Τεχνολογία<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><i>Γράφτηκε από Βιβή Ντριγκόγια</i></span><br />Τέχνη ή Τεχνολογία; Λειτουργικότητα ή Αισθητική; Πρακτικότητα ή Κομψότητα; Είναι η ποσότητα ενάντια της ποιότητας στη δημιουργία; Και πώς μπορούν να συνδέονται αυτά τα δύο;Η απάντηση ή μάλλον οι απαντήσεις δεν είναι μονοδιάστατες και ούτε είναι εύκολο να δωθούν. Απασχολούν επιστήμονες, φιλοσόφους και ανθρώπους της τέχνης και έχουν προκαλέσει ατελείωτες συζητήσεις από την Αρχαία Ελλάδα μέχρι σήμερα.<br /><a name='more'></a><br />Αντιφατικό ή όχι –ο καθένας μπορεί να απαντήσει για τον εαυτό του- το ζευγάρι «τέχνη – τεχνολογία» είναι αυτό που πολλές φορές προσδιορίζει τον πολιτισμό μιας περιόδου, την ανάπτυξη και τη δημιουργία. Η τέχνη του 20ου αιώνα για παράδειγμα χαρακτηρίζεται από μια προσήλωση στη χρηστικότητα και την αναγωγή κάθε αντικειμένου σε εμπόρευμα. Η βιομηχανική παραγωγή είναι πιο έντονη από ποτέ, οι επιστήμες εξελίσσονται και η τεχνολογία αναπτύσσεται με τεράστια ταχύτητα προσφέροντας νέες δυνατότητες. Το αντικείμενο πρέπει να είναι πρακτικό, σχετικά οικονομικό, χρήσιμο και μαζικής παραγωγής. Αυτό με άλλα λόγια σημαίνει ότι στην εμπορευματική αλυσίδα οι ποιοτικές όψεις της Ομορφιάς ανατρέπονται ολοένα και περισσότερο από τις ποσοτικές: η λειτουργικότητα προτιμάται από την αισθητική.<br /><br />Σήμερα, η τεχνολογία και η τέχνη δένονται και με άλλους καινούριους και πρωτότυπους τρόπους. Οι προχωρημένες ηλεκτρονικές τεχνικές πέρα από το άνοιγμα ενός καινούριου τομέα καλλιτεχνικής παραγωγής την ψηφιακή τεχνή: γραφιστική, web design, ψηφιακή φωτογραφία, επιτρέπουν στον δημιουργό και συνεπώς και στον θεατή του αποτελεσματός να βρίσκει ή να "δημιουργεί" μορφές στο βάθος της ύλης. Έτσι γεννιέται μια νέα μορφή του έτοιμου αντικειμένου που δεν είναι χειροτεχνικό ή βιομηχανικό αντικείμενο, αλλά κάτι που βρίσκεται στη φύση, είναι η λεγόμενη "αισθητική των φράκταλς". Υπάρχει ακόμα και η bioartένα καλλιτεχνικό ρεύμα όπου οι δημιουργοι δουλεύουν με ζωντανούς ιστούς, βακτήρια, ζωντανούς οργανισμούς χρησιμοποιώντας επιστημονικές μεθόδους όπως η βιοτεχνολογία ή η γενετική μηχανική τα έργα τέχνης παράγονται στα εργαστήρια. Ίσως το μυστκό της Τέχνης να είναι ακριβώς αυτό: ότι καταφέρνει να αναδειχτεί ακόμα και μέσα από τη φαινομενική αδιαφορία ενός καθημερινού αντικειμένου.<br /><br />Μαζί µε τον τρόπο ύπαρξης των ανθρώπινων κοινωνιών αλλάζει, κατά µεγάλες χρονικές περιόδους, και ο τρόπος µε τον οποίο ο κάθε άνθρωπος αντιλαμβάνεται τον κόσμο που τον περιβάλει και συνεπώς και ο τρόπος με τον οποίο αντιλαβάνεται την καλλιτεχνική δημιουργία. Επιστήμονες υποστηρίζουνότι ο τρόπος, µε τον οποίο οργανώνεται η αισθητηριακή αντίληψη του ανθρώπου – το µέσο, µε το οποίο γίνεται - , δεν καθορίζεται µόνο από φυσικούς, αλλά και από ιστορικούς και κοινωνικούς παράγοντες. Η έννοια του "όμορφου" διαφέρει χαρακτηριστικά από περίοδο σε περίοδο. Ενδεικτικό είναι ότι ο Μαρινέτι δήλωσε κάποτε πώς «ένα αγωιστικό αυτοκίνητο είναι πιο όμορφο από τη Νίκη της Σαμοθράκης». Ακόμα και στην ίδια χρονική περίοδο, διαφορές διακρίνονται και από πολιτισμό σε πολιτισμό με γεωγραφικό προσδιορισμό. Άλλο είναι το κριτήριο ενός Ιάπωνα για το τι είναι ωραίο, τι είναι αρμονικό και τι είναι πραγματικά χρηστικό και τελείως διαφορετικό το κριτήριο του μέσου Αμερικάνου.<br /><br />Από την αρχιτεκτονική ενός κτιρίου, μέχρι την ανάπτυξη μιας ιστοσελίδας –όπου για παράδειγμα η αισθητική πολλές φορές είναι αντιστρόφως ανάλογη με τη λειτουργικότητα της συντήρησης του περιεχομένου αν και ευτυχώς όσο αφορά στο θέμα του web design τα πράγματα έχουν βελτιωθέι πολύ – το πού θα γύρει η ζυγαριά εξαρτάται από πολλούς παράγοντες οι οποίοι βρίσκονται σε άμεση συνάρτηση τόσο με τις ατομικές προτεραιτότητες και προτιμήσεις του κάθε ατόμου όσο και με τα σύγχρονα κοινωνικά και πολιτισμικά πρότυπα.<br /><br />Ο Benjamin σε ένα βιβλίο του λεεί χαρακτηριστικά πως "σ' όλες τις τέχνες υπάρχει µία υλική πλευρά, που δεν µπορεί πια να αντιµετωπίζεται όπως πρώτα. Δεν µπορεί πια να ξεφύγει από τις επιδράσεις της σύγχρονης επιστήµης και τηςσύγχρονης πρακτικής. Εδώ και είκοσι χρόνια ούτε η ύλη, ούτε ο χώρος ούτε ο χρόνος είναι πια αυτό που ανέκαθενήσαν. Πρέπει να περιµένει κανείς πως καινοτοµίες τόσο µεγάλες θα µεταβάλλουν λόκληρη την τεχνική των τεχνών, θα επηρεάσουν έτσι ακόµα και την έµπνευση και τελικά ίσως φτάσουν στο σηµείο ν' αλλάξουν ακόµα και την ίδια την έννοια της τέχνης κατά τον πιο γοητευτικό τρόπο". Δεν είναι ότι μιλάμε για την τέχνη και την τεχνολογία ως αλληλένδετες έννοιες, αλλά για τη σημαντικότητα του «γάμου» μεταξύ των δύο ως προϋπόθεση συνολικής ανάπτυξης.<br /><br />Θα τελειώσω με ένα απόσπασμα* «Το διαζύγιο τέχνης – τεχνολογίας είναι εντελώς αφύσικο. Δεν είναι απλά η τέχνη και η τεχνολογία, είναι ένα είδος διάστασης ανάμεσα σε λογική και συναίσθημα. Το λάθος με την τεχνολογία είναι ότι δε σχετίζεται με κάποιο πραγματικό τρόπο με θέματα του πνεύματος και της καρδιάς και φτιάχνει άσχημα πράγματα – τυφλά πράγματα. Οι άνθρωποι δεν έχουν πολυδώσει σημασία σ' αυτό γιατί μέχρι πριν από λίγο καιρό το μεγάλο τους ενδιαφέρον στρεφόταν προς τα θέματα τροφής, ντυσίματος και κατοικίας για όλους και η τεχνολογία τα παρείχε αυτά. Τώρα όμως που έχουν εξασφαλιστεί η ασχήμια γίνεται ολοένα και περισσότερο αντιληπτή και όλο καιπερισσότεροι άνθρωποι αναρωτιούνται αν θα πρέπει να υποφέρουμε για πάντα πνευματικά και αισθητικά προκειμένου να ικανοποιούμε υλικές ανάγκες»<br /><br />* από το βιβλίο του Ρόμπερτ Πίρσινγκ «Το ζεν και η τέχνη συντήρησης μοτοσυκλέτας»</span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<a href="http://artmag.gr/articles/art-thinking/item/4195-art-and-technology" target="_blank">http://artmag.gr/articles/art-thinking/item/4195-art-and-technology</a></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6307463319106837277.post-70162080134707210092013-07-11T22:03:00.000+03:002013-12-01T22:04:53.099+02:00 Βραβείο Red dot στον Γιάννη Γεωργαρά για το χερούλι πόρτας CONVEX 2055<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img src="http://www.homepraktika.gr/sites/default/files/styles/blog-full/public/field/image/georgaras_convex_1_620_1463865032.jpg?itok=QHxV3RWp" /></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Για μια ακόμη φορά, ο ταλαντούχος βιομηχανικός σχεδιαστής Γιάννης Γεωργαράς, βραβεύεται με το διεθνώς αναγνωρισμένο Βραβείο Red Dot στην κατηγορίασχεδιασμού προϊόντος.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Αυτή τη φορά, λόγος της βράβευσης ήταν το μεταλλικό χερούλι πόρτας το οποίο σχεδιάστηκε για την ελληνική εταιρεία, Convex. Εργονομία, ντιζάιν καιλειτουργικότητα είναι τα τρία βασικά στοιχεία για τα οποία ξεχώρισε το εν λόγω προϊόν χάρη στο οποίο οΓεωργαράς απέσπασε την πολυπόθητη... «κόκκινη κουκίδα».</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><img src="http://www.homepraktika.gr/sites/default/files/georgaras_convex_1_620_1463865032.jpg" /></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Φωτογραφία: Βραβευμένο μεταλλικό χερούλι πόρτας (red dot 2013)<br /><br />Ο σχεδιασμός του στηρίχτηκε σε τρεις κατευθυντήριες αρχές, ελαστικότητα, οπτική συνέχεια και αυθεντικότητα. Ο Γεωργαράς δημιούργησε μια νοητή γραμμή μεταξύ της κλειδαριάς και του χερουλιού με αποτέλεσμα το μέταλλο να χάνει την όποια ακαμψία και να αποκτά τη μεγαλύτερη δυνατή ελαστικότητα. Παράλληλα, δεν χρησιμοποιεί καμιάς μορφής συνδετικά στοιχεία όπως για παράδειγμα βίδες, ώστε το χερούλι να μοιάζει να δένει με την ξύλινη πόρτα ως δια μαγείας και να είναι αναπόσπαστο κομμάτι της. <br /><br /><br /><img src="http://www.homepraktika.gr/sites/default/files/georgaras_convex_2_620_01_445583659.jpg" /><br /><br />Φωτογραφία: Βραβευμένο μεταλλικό χερούλι πόρτας (red dot 2013)<br /><br />Πρόκειται για τη δεύτερη βράβευση του σχεδιαστή –η πρώτη ήταν το 2008 για το σκαμπό TETRA, γεγονός που τον καθιερώνει ανάμεσα στους σημαντικότερους της γενιάς του.<br /><br />Άλλωστε, το βραβείο Red dot από μόνο του, δηλώνει αυτόματα ότι το βραβευμένο προϊόν και κατ’ επέκταση ο σχεδιαστής του συγκαταλέγονται στην ελίτ του σχεδιαστικού αλλά και επιχειρηματικού κόσμου.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0